明蓝色的火焰里，料棍逐渐熔化变软，然后经过压、抻、剪以及细节塑造，六七分钟便成就一件莹润剔透、栩栩如生的精美料器。这种“火中的雕塑”，融会了邢兰香50年的制作经验与不断更新的创意理念，件件都是独一无二极具个性的珍品。
《留住手艺》的作者盐野米松曾说，“经过人与人的磨合、沟通之后制作出来的物品，因为它们是一下一下做出来的，所以都是有着体温的，而这体温让使用它们的人觉得温暖”。这或许是技艺存在的重要价值之一，但这份体温还能延续多久，是我们整个社会需要思考的问题。如今，这些技艺多少都面临着与市场接触不顺畅、与徒弟传承不顺利等问题。这些问题或许并不是一个人、一个时间段就能解决的，但现阶段，我们完全可以做到的，是铭记。
7分钟塑形
呈现精美料器
邢兰香坐在工作台前，拿起一根顾客挑好的浅黄色料棍，将棍的一头在喷灯的火焰下熔化，不停地转动着使其受热均匀。
邢大师介绍说，“如果动作不熟练，导致一头热一头冷，就会热胀冷缩碎裂炸开”。在火上烤了一会儿，用镊子将料棍前端拢成一个球状，她左手转动，右手用一把大镊子压平圆球的边缘，然后用剪刀将外圈剪成一瓣一瓣的，初步做出花瓣的造型，接着她又用小镊子拉抻花瓣使其更接近实物。
第一层基本完成，又用镊子、剪刀细细塑出第二层花瓣；从底端剪出一点儿料抹在中间，稍微调整就是花心的模样。然后将其放在专用的砂盆里，使其逐步降温，防止气温骤降导致作品炸裂破碎。整个流程六七分钟，一朵晶莹剔透、层次分明的牡丹花就呈现出来了，令人爱不释手。
一位来自东京的日本老人一次就挑了3对牡丹花饰品，邢兰香制作的过程中，老人一直坐在旁边认真赏鉴。牡丹花项链配以牡丹花手链，温婉典雅、韵味悠长。而且，在不同的光线作用下，浅黄色、浅紫色的原料还能变色，颇为奇妙。
50年坚守
练就精湛技艺
在邢兰香的手中，一朵牡丹花的诞生看似如此简单，然而达到今天炉火纯青的境界也不是一朝一夕练就的，而是缘于她50年的坚守以及不断加入的创意设计理念。
邢兰香于1962年进入北京料器厂。那时候做料器用的是油灯，车间里被熏得黑漆漆的。“师傅们拿着料器棒在油灯上烧，脸上又是油又是汗，一道黑一道白的，衣服上也挺脏，不是个干净工作。”
看到这样的工作环境，当时和邢兰香一起分配到料器厂的26名学徒工参观完厂子后就走了十几个。可邢兰香留下了，因为她看中了这活有趣的部分。“老师傅们凭着一把镊子，随心所欲喜欢什么就做什么造型，猫儿狗儿一个个看起来栩栩如生，极为可爱。一看到这些就特别感兴趣。”后来的很多年里，她都踏踏实实地干这份工作，从来没有动摇过。
1970年，她师从陈德海、田文元，“那时候先学做扣子，掌握烧料技巧。师傅不多言语，就让你在一边看着他怎么做。学做料器主要凭悟性，还有就是钻研创意的劲头。因为没有任何模具和参考书，就是一把镊子一把剪刀，所以在做之前必须要设计好所做造型的神态、动作，需要一气呵成，这凭的是手感”。
1976年，邢兰香进入北京工艺美术学校学习。 学员们第一年学素描、速写，第二年学雕塑、水粉、国画。学成归厂后，邢兰香再次拿起料器活，色彩和造型方面有了独到之处，艺术思路拓宽了，脑子也变得更加灵活。“同样是做鸡，我做的就特别有味道，胖胖的很有意思，神态造型跟别人一比就不一样。”
几年艰苦摸索学习，她掌握了精湛的制作工艺，并形成了自己造型新颖、风格清秀、做工细腻、配色丰满的艺术风格。
未来形势看好
传承依然堪忧
上世纪90年代，因为多种原因北京料器厂倒闭了，邢兰香受邀在一家美国公司担任总设计师。当她得知在北京料器厂原址上建成百工坊之后，毅然放弃高薪，回到北京开起来料器工作坊。
凭借50年练就的精湛技艺，她的作品吸引了一批来自海内外的顾客。“有位先生想送怀孕的妻子一件生日礼物，拿来一张夫妻二人的合影，我就根据照片塑了他俩的形象。这种独一无二性就是我这门手艺的特点，你想要什么造型我就能现场做出来。”
现在年轻人追求时尚元素，邢兰香也与时俱进，塑造年轻人喜欢的物件。“前段时间有个小伙子想要一个骷髅头，我也给他做出来了。年轻人嘛，喜欢新鲜的东西，我也得跟着时代变化去塑造新形象。”
“总的来说，现在的形势是越来越好，很多人知道后都是专门慕名来，就为了做一件自己喜欢的东西”，说到这里，邢兰香满足地笑了。但是被问及传承情况时，她有些担忧，“现在的年轻人哪有耐心坐得住，而且这手艺得学很多年才能见成效，没有人愿意学。另外，现在没多少人做这门手艺，也就没人化料做料棍了，培养一个徒弟等到他出师也得糟践不少的料棍，这也是一个问题”。
很多顾客登门时，也会问及料器传承的问题，邢兰香说，“现在，只有我的两个儿子刘宇和刘星在继承这门手艺”。说话间，邢兰香的爱人还拉开工作室的小柜子，指着里边的料器说，“这些都是当年料器厂倒闭的时候我们买过来的，还够做个十多年”。
两个传承人，对于这门蕴含深厚传统的手工艺来说，力量显然过于单薄；还够做十多年的料棍，在现在看来也许是富余的状态，而不远的十年以后，这朵艺术的奇葩是否将就此枯萎？
历史文化
魏晋、南北朝时期，我国已有了用琉璃制作的日用品和装饰品。宋代，出现了五彩琉璃灯，建筑上也出现了琉璃砖和琉璃浮雕。元定都北京后，在和平门外琉璃厂一带先后建立许多琉璃作坊，为修建皇宫提供材料。
明、清两代是料器的鼎盛时期，民间料器行多集中在花市一带，成为北京特有的手工艺品之一。据明代《帝王景物略》记载：“向夕而张灯，灯则烧球，料丝则夹画、堆墨等。”由此可见，那时北京正月十五灯节上就有了烧制而成的料器固球灯，并已有经过彩绘的料丝灯。
清朝康熙年间，皇帝命工部在北京琉璃厂设置御厂，制造料器供奉内廷，时称“宫料”、“御琉璃”。这时，料器的制作工艺已愈发精细，作品观赏性增强。清康熙三十五年(1696年)，北京出现了首家大规模的料器制造厂，由皇家设立，场址就在今天的琉璃厂。
工艺流程
料器原料采用自然界中的硅酸盐及其他金属氧化物等，经过高温均匀熔化，拔成各种规格的料棍。制作时在喷灯上将料棍烧软，待软化后用镊子迅速压、拉、抻，有时还会用到剪子进行细节处理。
由于料器制作需要在高温熔化状态下完成，六七分钟就需塑造出形态生动的作品，因此整个过程必须一气呵成。给琉璃塑形时温度必须是恒定的，如果料器脱离喷灯的火焰，材料变凉就无法塑形，甚至会因为热胀冷缩而炸裂。而制作料器的精髓乃在于构想设计。制作前，需有成熟的构图在脑中，有时甚至还得根据烧制情况进行即兴创作。
颜色各异的料棍，经过细腻娴熟的手工技艺，再加入巧思设计，呈现出琉璃材质的光泽、多彩、柔媚、神秘特性，纯手工的制作工艺也使其更具独特性。这种经过双手、工具悉心打造出来的物件，有着让人眷恋的质地。
代表作品
翡翠白菜
莹白润泽的茎，浅绿渐变至墨绿的叶子，外层叶子自然翻卷，内层叶子层层包裹，叶片错落相生，茎叶上脉络清晰。翡翠白菜取其音译，又称为“百财”，有“财源滚滚”的传统寓意。
唐簪花侍女
一组唐簪花侍女料器，造型典雅，神态各具。侍女发髻高挽插以花朵，弯眉轻描，目含柔波，粉面妖娆，红唇淡抹，着以鲜艳服饰，举手投足间百媚千娇。再有仙鹤等纤洁动物点缀其间，更添情趣。SourcePh">
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