现在不少所谓的文化散文、游记散文不同程度地模仿余秋雨“文化苦旅”系列散文的套路，殊不知余秋雨当年正是打破了之前人们对散文的限定而获得成功的！日前，南北评论家汇聚上海作协等主办的“上海散文创作论坛”，为中国当代散文创作的现状“号脉”。
评论家们对当前的散文整体创作并不满意，认为写作者的想象力和创新性在一点点丧失，陷入了划地为牢的困境。他们呼吁：当突破成为重复，当跟风变为习惯，散文便迫切需要从视野到风格再一次创新。
最好的散文都不是散文家写的
来自北京的评论家韩小蕙这些日子在编2012年度的最佳散文，她有一个奇特的感受：去年的散文创作中，最好的几篇文章都不是散文家写的。不少散文家似乎还在醉心于呕心沥血地锤炼语言和技巧，限定在一个“什么是散文，什么不是散文”的框框里。而一些非职业散文家之所以能以黑马之姿令人眼前一亮，是因为他们完全不纠结于自己写的是不是散文，“应该怎么表达就怎么表达”，往往在不经意间就突破了散文创作的固有模式，作出诸多新的探索。什么是“散文体”？其实并不应该作茧自缚，反正你写了，人家认了，就对了。韩小蕙认为，在这一点上，现在不少散文作者应该有当年余秋雨写“文化苦旅”、“山居笔记”等系列时的自信。她记得很清楚，当时余秋雨的一系列文章发表之后，很多人并不认为它是散文，认为杨朔、峻青等老一辈写的才是正牌散文；但余秋雨毕竟写成了，得到了社会的认可，散文的半径也就扩大了。可惜，现在许多人认为余秋雨文化散文火了，读者认可，于是盲目跟风模仿，结果形成了新的“余秋雨体”散文。
扩大散文边界是散文的未来所在
面对散文的缺“新”，韩小蕙开出的药方是，“借助于小说、诗歌，甚至借助音乐、绘画，把别的行当里面的优势都吸纳过来，使散文的空间更加开阔。”她还以王安忆的长篇小说《长恨歌》前两章为例，认为那其实是绝佳的散文。“等于从半空中俯瞰上海，从建筑开始写起，把整个上海都包括进去”。
上海评论家刘绪源则认为散文要“增容”。他说，散文有散文精神，主要是在语言艺术和思想境界上的自觉，而不是样式上、结构上、文句上的条条框框。“有话可说”再加上文学创新，散文其实无处不在。不仅寻常的散文类型能上升为美文，就连日记、报告、书信、微博、影评、书评，甚至正式的报告，也可以写成第一流的散文。扩大散文的边界是散文的未来所在。
“散文作者不妨散些再散些”
不少人注意到，国内不少文学名期刊逐渐形成一条不成文的规矩。拒收“到此一游”式的散文，哪怕作者名气再大。游记是散文类型的顶梁柱之一，不料今日竟演化成文学界的“公害”。这种散文是怎么产生的？在场的一位作家说了实话：一些地方政府或企业、单位需要名人文化装点门面，组织作家到此参观一下，请吃一顿饭或住个几天，再给一点润笔费，然后请作家回来写篇文章。她说：“我最怕这种事情，因为如果没有灵光一闪的话，我就没有办法写。虽然你吃了，你拿了，可是真的很痛苦。”
这种痛苦的经历多了之后，很多作家只能事先打听好，去参观要不要写文章，要写，就不去了。也有推辞不过去的邀约，作家吃了，拿了，也勉强写出来了，最后卡在“发表”上。刘绪源说，发表不出来的原因很简单：现在的读者没有时间看一个作家浮光掠影式的抒情。一篇文章没有视野的广度和思想的深度，就没有其作为散文存在的文学价值，“散文最怕的一点就是没话找话。一定要心里有话，非写不可”。北京评论家王玉芳接过话头说，现在为什么难以看到好散文，因为缺少作家自己的东西，缺少文章的个性。而这是散文创作最珍贵的。几年前，她编发了一篇作家贾平凹的散文，两千多字，写的是贾平凹从老家回到西安的路上想起的故乡的一些细节。文中，贾平凹用当地话写他邻居的二叔没了牙齿的一笑，这个细节，这个句子，“很真，很生动”，让人一眼看到就记住，犹有回味，念念不忘。
上海评论家毛时安提出，散文写作不宜职业化。“散文特别需要浓缩的思想，需要浓缩的感情和技术层面的锤炼，一旦你成为职业化的散文家，写作成为连续性、生产化、商业化的写作之后，变成无话也要发话，无感也要有感，这种散文是没有看头的。”从这一点来说，“散文创作的队伍不妨散些再散些，让散文在自由活泼的创作中迎来再一次推陈出新”。
记者 吴越
