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李玉说，“我觉得这种电影必须是这样，所有故事都是这个人的心理。我从写剧本的时候就有她(范冰冰)的影子，她总能给我熟悉的陌生感，她有一点小神经质，把这种东西挖掘开来，可能就是宋其。这种似是而非的东西，很迷人。”
Q2 结尾是现实还是虚幻？
回应：深层含义连接着现实中的信仰问题
影片结尾，范冰冰与冯绍峰分别多年后重聚，两人在海边见面时，海面上出现海市蜃楼，同时，范冰冰看到童年时的自己。这让部分观众感到疑惑：这个场景究竟是现实还是幻象？对此，身兼编剧的制片人方励解释：“第一，转瞬即逝的海市蜃楼，与冯绍峰悲喜交加的心情是相互呼应的，担心眼前的一切转眼就会消失。第二层含义比较深，联结现实社会中的问题，关于信仰。这方面，可能是那些对社会问题有强烈感受的观众才能感受到。”
Q3 导演究竟想说什么？
回应：对心理领域特别好奇，幻觉很迷人
“李玉究竟想说什么？”在不少反响声音中，观众表示不明所以，抓不住导演表达的重点所在。李玉说，创作这部影片的初衷是这样：一是她对人类的心理领域特别好奇，“那就像一个黑洞，值得去探索”；第二，这个故事有真实原型，一个女孩坚持说自己杀了哥哥，并向警方报案，但警方调查后发现，所谓的哥哥并不存在，一切只是女孩的幻觉。“幻觉这个东西特别迷人，我看到这个事件的报道后就萌发创作的冲动。”通过这个故事想说明的是，“她不断在找寻自己和自己的人生，包括自己的爱情。”
主创小结
制片人方励：从对于观众群中小众与大众的矛盾，我们早已预料到，因为商业与艺术之间的矛盾永远都存在。我们尝试把它们有机地链接到一定的程度，但两者仍旧是有对抗的。其实分别剪出一个商业悬疑片、一个纯文艺片都没有问题，两边都有完整的故事素材。怎么平衡结合呢？在商业化的故事套路那块，尝试用很强烈的艺术美学形式来呈现；后半部分文艺化的，选择用一些自然美景来淡化腔调。我们想尝试，这种平衡的方法能走多远？能否让那些不喜欢动脑筋的观众也喜欢？
为什么要找这样的平衡？如果拍电影只为了艺术追求，不仅是丢了市场，还丢掉了让观众感受新电影的机会。但人性的探讨又是电影艺术的追求。当今市场上70%的观众都是勇于尝新的80后、90后，那为什么我们做电影的人还要死守传统？不能找个结合点？我们这个团队全是一群不服输的捣蛋鬼，不怕跌跟头，尝试让市场热闹起来，炒点新味道的菜给大家。
采写：南都记者 陆欣 实习生 刘荣乐 梁钧君
