九把刀2011年凭电影处女作《那些年，我们一起追的女孩》(以下简称《那些年》)红遍华人世界。《那些年》之后，“导演”九把刀似乎瞬间低调下来。你所能在报纸杂志上看到的消息，大多是“作家”九把刀四处巡回，卖卖新书，来一场激情洋溢的“人生就是不停地战斗”的演讲，然后在微博上交流感受。比如，本周二，他到广州外语学院做了一场演讲，感受至深的是：“不得不说，演讲了快四百场，正妹密度最高的就是广外新闻系，素质之强，又很有礼貌，简直让我很想在广外新闻系直接开一个针对性超强的试镜大会啊！”
实际上，“导演”九把刀没闲着：为三部电影做监制、为第二部执导影片“练兵”。为什么才拍了一部电影就跑去做监制？悄悄准备的电影作品到底有什么神秘之处？这两年的他，对于拍电影这件事又琢磨出什么东东？日前，九把刀在广州忙完一系列演讲、签售活动后，接受了南方都市报记者专访，回首《那些年》的经验，直面当下的状态。不时语出惊人，不时又会挠头苦想，但总是神采奕奕，充满激情。态度简单而又直接，爱战斗的本色，如同爱正妹的本性一样，依旧不改。采写：南都记者 陆欣 实习生 罗初宜
对话九把刀
A
《那些年》总结报告
“如果倒回两年半前的话，我应该可以顺利阻止盗版”
南方都市报：过去这两年，有没有静下心来回头看看《那些年》，自己做一些总结？
九把刀：其实有点怕这样子……我越想越心惊，越觉得自己很幸运。因为事后来看，当时靠直觉做的几个决定都是对的。
南都：哪几个决定？
九把刀：比如用陈妍希；在很多个男生里面选了柯震东。这种直觉通常是出于一种爱，我喜欢陈妍希这其实没什么好解释的，喜欢她就用她；喜欢用柯震东那就用柯震东。我后来会想，如果当初用别人来演柯景腾，还会不会是一样的结果？再比如，拍摄时都没有遇到一次台风，只碰到一次雨天，但那在可忍受范围内。一切都异常顺利。我觉得，这几乎不会在下部拍片过程中发生，太顺利了。
南都：这些想法，是我现在问你才想的，还是之前就想过？
九把刀：我曾经跟陈妍希聊天时，聊到过类似的东西，回想起来真的很可怕。这种(拍片)方式几乎不可能再复制一遍。你可以复制一遍你对电影的热情和认真，或许能得到更充裕的预算等等，但你可以复制幸运吗？很难。就算幸运可以复制，还有一点是真的走不回去的：《那些年》的成本非常低，“小成本立大功”这类事情永远回不去了。现在，什么都涨价了，很多台湾电影在开拍，大家都去抢人才。
南都：当时《那些年》在大陆上映，因为各种原因你的情绪曾经有过很大的波动，这是新导演不熟悉大陆的反映。后来有没有觉得自己当时有些动作可能会过激？
九把刀：“震撼教育”。至于是否过激，其他部分倒是还好欸，我只是后悔一件事情———盗版。当时我不晓得盗版怎么流出去，后来我大概猜到是怎么回事，但我没办法公开说。可以说，盗版改变后来很多事情，所以以后我在对待影片的保密和控管这方面，会更加严肃。让我极为纠结的是，那个盗版是个假的盗版，“残障”的盗版。当时我很怕大家以为那是个完整版，其实并不是。
南都：关于片子被删减这件事呢？
九把刀：当然会不快乐———哪有会快乐的，因为我不是一个商人啊。但它在大陆上映，就非得剪成最后这个样子，我也改变不了那个状况。但如果时光可以倒回两年半前的话，我应该可以顺利阻止盗版。不过，我反而庆幸，拍《那些年》时完全没有想到它会在大陆上映，所以才会拍成那种自由奔放的样子，一个最初衷的表现形式。比如打飞机那些桥段，其实在台湾也有两极化的评论，但在香港几乎是“一面倒”。因为香港观众看多了合拍片，香港电影中原本许多自由奔放的形式反而消失了，忽然有这种，他们就被吓到。如果是王晶拍，有可能被批评，“他又在搞这些”，但一个新导演拍出来，他们会觉得他本来就是想要这么拍。
B
从自己的《那些年》到别人的《大尾鲈鳗》
“等你获得超高票房的时候，所有的称赞都会变成批评”
南都：今年，邱瓈宽执导的电影《大尾鲈鳗》打破了《那些年》在台湾的4.2亿台币(约合人民币0.9亿元)票房纪录，是不是很多记者都追着问你的态度？
九把刀：他们打电话给我的时候，我都不知道怎么说。因为我早就看过片子，在网络上发表了称赞它的影评。我是带着全家人去看《大尾鲈鳗》的，那时我就觉得这部片应该过完年就会破《那些年》的票房纪录。因为连老人都会喜欢看，票房怎么可能会不好？看到这部电影，我很高兴，但我高兴的点，可能会被你们认为有点虚假———我觉得，它会让很多文青想撞墙，肝脑涂地，看到这种情况，我很开心。因为文青总觉得电影就是某种固定的艺术形式，一定要怎么怎么样，他们会看不起像《大尾鲈鳗》这样的电影。比如，新加坡导演梁志强的作品中(作品有《小孩不笨》、《跑吧孩子！》、《突然发财》等)，根本没有那些文青喜欢、认可的电影手法，但它说故事就是能说到新加坡人民心里的某个点，让那么多人被戳中、感动。《大尾鲈鳗》为什么抓到让大家大笑的点？这不容易。
南都：所以，你怎么评价《大尾鲈鳗》成功这件事？
九把刀：纪录是拿来被破用的。哈哈，《大尾鲈鳗》正好是让文青肝脑涂地的一部电影。其实，这样的电影如果票房只是还不错而已，大家都会称赞它，“哦，原来这样也可以拍电影，哦，值得鼓励”。但等你获得超高票房的时候，所有的称赞都会变成批评。我就很讨厌看到这样的评论。
南都：《那些年》上映的时候你也经历过类似的情况吗？
九把刀：是啊，一开始大家觉得小兵立大功嘛，替你感到惊喜；接下来就觉得你不是“电影正规军”，觉得你在电影里面打飞机是哗众取宠，刻意媚俗；很算计，档期安排得很棒啊之类的。直到香港(上映)，替我讨回了公道，因为它是唯一在台湾之外的地方都有很大收获的台湾电影。这样的情况魏德圣也经历过，他还在报章上写过这件事。他看到同一个影评人在《海角七号》刚上映的时候，疯狂地称赞。等到票房破5亿多台币时，那位影评人就倒戈，开始替台湾电影忧心忡忡，认为好像会从此走向商业化的模式，再也回不去艺术片之类的。魏德圣愤愤不平：为什么同一个人在前后三个月对同一部电影的态度，会差这么多？
C
纵论影人影事
说李安：
怎么当目标啊，
差太远了
南都：李安导演夺得奥斯卡，整个台湾电影圈文化圈都为之沸腾，对于新导演来说会有特别大的激励影响吗？
九把刀：他可能激励很多人啦，但可能没有包括我。因为我跟他差太远了，没有办法被激励到。讲真的，我甚至没有办法去学习他，他太厉害了，接近伟大，很棒，你就是崇拜他、仰望他就好了，怎么当目标啊，差太远了。我对做导演还真的没有什么目标，因为我不是个专业的导演。
南都：为什么你总是在意自己不是专业导演这个点，干嘛要区分开来？
九把刀：因为我可能随时停止这方面的探险诶。这样想既是优点，也是缺点。我没有一心想着为取得更好的前途而去拍电影，我只是想着让故事更好看。你看着我这句话会不会实现噢：我觉得，我下部电影应该是我拍的最后一部电影———我希望是这样，但我会继续当监制，跟电影维持一个很好的关系。做导演太累了，你想象不到当导演到底有多么的痛苦。一个人只有一个肝，我们要把它分给家庭、写作。
说《泰囧》：
王宝强真的是
每个导演都想要寻找的极品
南都：这两年来辗转台湾、香港、大陆，经历不同的事情，听到不同的声音，对于你拍电影这件事，观念与想法上会不会有什么变化？比如同样也是小兵立大功的大陆电影《泰囧》，你有关注吗？
九把刀：我专门在大陆电影院看的《泰囧》，一定要在这边看才知道它为什么会这么受欢迎。我想看身边的观众，感受那个气场。就好像，《一代宗师》，我在台湾、大陆都分别看过。在台湾看，赵本山和小沈阳出现，没有人笑欸，但我在大陆看就不一样，所有人都在笑。我觉得很奇怪，因为他们演的并不是丑角，尤其是赵本山，演的是一个高人，但为什么大家就会笑？一个好的导演，除了要研究作品之外，还要研究观众的反应。因为你拍出来的电影，不是自己放在家里看D V D，而是拍给很多人看。
南都：你觉得《泰囧》怎么样？
九把刀：很好看啊，大家都在笑，我也觉得非常好笑。王宝强是一个无法取代的演员，他真的是每个导演都想要寻找的极品。有点像《大尾鲈鳗》中的猪哥亮，如果没有他，恐怕票房会少一个零，他也是喜剧极品。即便导演再会教戏，也没办法再教出一个猪哥亮或者王宝强，因为他们本身就有一种很奇怪的气场。好像讲偏了。《泰囧》也是“小兵立大功”，我相信他们在拍的时候应该也只觉得自己在拍一个好看的电影。李安的《少年派》也是。我觉得，这两部成功的电影都有一个相同的地方，告诉所有导演在拍第一部电影的时候早就都知道的一件事情———好好拍一部你喜欢的电影。只是后来大家可能电影拍太多，就忘记了这件事情。(你很厉害嘛，一开始就抓住要点。)因为我才拍第二部啊，(笑)我还很嫩，还没有机会忘记。
说周星驰：
他随时都可以拿回冠军
南都：你的偶像周星驰新片《西游降魔篇》也很厉害，但在香港还是没打破《那些年》的纪录(《那些年》在香港总票房超6128万港币，位列香港华语影史的票房冠军)。
九把刀：只要周星驰愿意再演自己的电影，他随时都可以拿回冠军。百分百的，我只是帮他保管而已。你看啊，现在香港排行榜是这样：《那些年》、《功夫》、《少林足球》。如果他自己演《西游2》，就会变成《西游2》、《那些年》、《功夫》、《少林足球》，他就把我夹在中间，哈哈，那还蛮好看的。我从小就崇拜他，他很厉害，他真的是有资格拿回去的。《那些年》会拿香港冠军，这根本就是不可思议，哪有人会算计得到？
