王晶。（资料图）
近日有内地媒体炮轰港片，列举“香港导演七宗罪”，称香港老一代导演吃老本、年轻一代导演缺创意，而内地市场则成为香港电影人的淘金对象。对此，香港电影人表示强烈不认同，文隽在上海电影节期间更向记者愤然表示，这种说法“很恶毒”！素有“烂片之王”的王晶也难以淡定，他在微博上感叹，“文章内容偏激过火，用地域歧视的方法去抹黑香港导演，能帮助内地导演吗？只会更将观众推向好莱坞。本是同根生，相煎何太急？ ”
文隽反驳 至少港导知道自己在拍什么
谈及内地媒体炮轰港片，将“港片”与“烂片”画等号，香港著名电影人文隽表示，“经常有人说，港片不像上世纪80年代时那么好看了，质问港片为什么北上之后退步了，我们真的很冤。上世纪80年代是香港电影的黄金10年，‘尽皆癫狂，尽皆过火’。但我们的好坏全由市场决定，现在来内地只能凭经验，创作上难免绑手绑脚。给香港导演列出‘七宗罪’的做法很恶毒，这是心态不正！我代表香港电影界，对这种评价说‘不’！不能把华语片赶不上好莱坞大片的责任，全都推到我们身上。 ”
文隽称，华语电影目前缺乏的是类型片，香港导演至少明白自己在拍什么。“张杨的《飞越老人院》，王小帅的《我11》，问题在于没明确告诉观众这是什么类型，就像《杀生》，到底是喜剧还是寓言？我很尊重《我11》，但我的11岁和你的不一样啊，而香港导演最擅长的就是枪战、警匪等类型片。 ”
郑保瑞保守 直到有了足够信心才会北上
由黄秋生、余文乐领衔，近日上映的警匪飞车大片《车手》，是香港导演郑保瑞的作品首次在内地公映，票房口碑均有斩获。与同辈香港导演大举进军内地相比，郑保瑞显得相当保守，并一直保持着淡定与清醒的态度。三年前《意外》上映时，他曾说：“我们每个人都很重视内地市场，但不能随便乱去，不然很快会垮掉。所以我很小心，一定要让我觉得这部电影拿到内地放映会让我觉得骄傲，我才会去做。”这次凭借《车手》北上内地发展，无疑彰显了他的自信。
对于香港导演集体北上的现状，郑保瑞向记者表示，“香港导演来内地发展也是没办法，现在的市场在内地啊。虽然很多题材内地拍摄都有限制，但对我来说反而更能放得开。比如我在香港拍摄一部有关外星人的戏，没人会相信。因为香港市场已经很成熟，很多东西都是有套路的。反倒是内地市场让我觉得开拓性会比较多一些。 ”
王晶感叹 这样会更将观众推向好莱坞
港片遭遇抨击之后，王晶也难以淡定，他在微博上感叹，“抹黑香港导演能帮助内地导演吗？只会更将观众推向好莱坞。本是同根生，相煎何太急？ ”
对于有“商业之王”及“烂片之王”等多种称号的王晶，媒体应辩证地来看待。说他商业，但他也乐意为文艺片出力，许鞍华大受好评并获奖无数的《天水围的日与夜》，在找投资最困难的时候，正是王晶出手帮其排忧解难，而许鞍华接下来更有连续几部电影都是王晶投资。许鞍华曾问王晶，拍这种片子很难收回成本，不介意吗？王晶表示自己想成立电影图书馆，希望能有一些有分量的影片存档。
淡定者说
彭浩翔：戴着镣铐也要跳得好
北上之后的彭浩翔，一直对自己的“两手抓”很有信心。“我也可以完全拍内地电影，但我不会放弃港产片。其实，这里面没有妥协和不妥协的问题，只是我的兴趣存在于很多方面，文艺和重口味我都喜欢，前者在内地是没有问题的，想玩重口味就回香港。像《低俗喜剧》就是纯粹的港产片，我根本不会拿它去内地送审。 ”彭浩翔表示，当前人人都“戴着镣铐跳舞”，但即使这样，大家依然要把动作做到最好最优美。
少吐槽 多行动
这次上海电影节，眼见第六代导演集体变“怨妇”，香港电影人又义愤填膺，心里着实不太舒服。虽然抱怨的人不无道理，但一味抱怨也未免让人头疼。试看某些今天已拥有话语权的大导演，当年也曾如此怨过，最终他们仍能努力杀出一条血路，赢得观众的心，自然也就拥有了地位和话语权。
不要总拿商业和艺术说事儿。纵观许多电影史上的经典，都能做到商业与艺术兼顾，而平衡电影的商业性和艺术性，本就能显示导演的功力所在。而不少第六代导演太过注重自我表达，始终无法与大部分观众建立起沟通和联系，单就这一点来说，实在怨不得旁人。
至于中国内地和香港电影人之间，实在无需互相指责，这样的“窝里斗”不仅伤感情，而且毫无意义，更不见得能为彼此争夺市场，因为最大的一块“蛋糕”，眼见已经被好莱坞大片轻松切走。内地和香港合拍，取长补短，携手对抗“好莱虎”，才是关键所在。
我们都是电影观众，所以我们懂得，观众也未见得就是崇洋媚外，他们只是被某些国产片伤了心。今年，好莱坞大片进一步冲击市场，只希望各路华语电影人都能少些吐槽，多些行动，用诚意做出好电影，发挥本土优势，才能最终赢回属于自己的观众。穆晨曦
