“市场环境不好，我们倾向于主打写实画作，容易看懂，能吸引新藏家”，沪上某拍行负责人备战春拍时向记者透露。每年春秋两季大拍，各大拍行除了齐白石、张大千、徐悲鸿等国画标配，也少不了王沂东、艾轩等写实画家的作品，后者成为与赵无极、吴冠中等并驾齐驱的市场宠儿。
与藏家的踊跃、拍行的信心相映成趣，在学界，写实画作是否还有生存空间却存有争议。“人们有了照相机，为什么还要去收藏以‘像’为卖点的写实作品”成为浦东龙美术馆“味象”写实油画展上专家、画家的热议话题。
把写实当作修辞手法
时光回溯30年，写实画作在各大美展频频拿奖，时至今日，靳尚谊 《青年女歌手像》在微博被频频转发，证明写实具有广泛受众基础。然而策展人贾方舟直言不讳，“写实在世纪之初曾是我们的理想和方向，但到了世纪末，能不能进入当代艺术体系，成了一个问题。 ”评论家漆澜也承认，“照相机一发明，现代印刷技术和复制技术诞生后，写实生存成为一个问题。 ”
如何破解发展困境，漆澜认为，很多概念，当你把它列为一个艺术目的的时候，就走向狭义和自闭，不妨把写实当成多元艺术格局中的一员。评论家王端廷认为，艺术方式没有康庄大道，一个艺术家如果能够打开一个很细小的孔洞，就能发现一个新的世界。以约翰·科林为例，在写实绘画语言和对人性深度挖掘，与前人有所区别，才使得他在当代画坛获得一席之地。评论家尚辉认为，东西方艺术发展轨迹不同，西方从写实到印象派、后印象派到现代主义呈线性发展，一去不回头，但在中国，整个艺术都处在错位混搭中，因此写实也有生存空间，“很多年轻的写实油画家，更是将作品演化为当代人社会心理或者梦幻心理的表达。 ”
“把写实当成一个修辞方法或表现路径，存在很大的开拓空间。 ”贾方舟以作曲比拟，“拿到一个旋律，巴赫能阐释出32种哥德堡变奏曲，它们其实都来自于同一个主题，但每一首都不一样。写实画家同样可以寻找个体创造因素。 ”
模仿的诱惑永远存在
摄影能取代写实绘画吗？评论家皮道坚反驳：“即使是照相机出现以后，也曾经出现过一段‘画意摄影’。纯粹的针孔成相，不能承担艺术的全部功能。 ”他感叹，当下艺术界容易把很多观念对立起来，比如传统和现代、西方和东方，“写实绘画在当代没有可能”也是二元对立思维的产物。皮道坚认为，恰恰是写实绘画，可以作为一种桥梁联系东方和西方、传统和今天，让人感觉到艺术中的精神和人性。
吴亮认为，“摄影对于绘画的冲击作用被夸大了，摄影不仅没有使绘画衰落，反而令它变得更疯狂。作为人类行为之一，模仿必然存在，因为模仿的诱惑太大了。王沂东则表示，“画家自己的感受更重要，写实是个无底洞。 ”
过去的方式未必都过时
无论在本次展览还是各大拍场，冷军写实作品都只是惊鸿一现。但他比照片更照片的超写实技法，还是成为研讨会焦点。漆澜用“像强迫症”形容他的技艺。贾方舟把冷军比作李斯特似的炫技派，“技艺高超到无以复加，乱真到观赏的人不相信这是画出来的”。
对于“写实是否过时”的问题，冷军回应犀利，“写实也好，具象也好，抽象、表现、装置、行为艺术，都是舶来品。但对西方来说，它们已经过去很多年了。我们好像没有谁质疑表现主义在当代的意义，或装置艺术在当代的意义。大家是不是在表现形式上想得多了些？”他将对写实的质疑归结于惯性，“老认为过去习惯了的视觉方式就是过时的。 ” 记者 诸葛漪
