中新网北京9月10日电 (记者 应妮)田沁鑫执导的大型音乐剧《天桥》10日首次向媒体开放探班。田沁鑫坦言她执导该剧的最大愿望就是希望能颠覆大家对天桥的旧有认识。
《天桥》是田沁鑫职业生涯第三部音乐剧。2009年、2010年她执导的音乐剧《白头叶猴》和《电影之歌(2010版)》。两年之后再做音乐剧，田沁鑫称是知难而上：“欧美音乐剧的结构形式，像是欧美体育的结构集成，培育、竞技、管理、赛事，气势、体力，受众都在。欧美音乐剧的创作、制作过程，像是欧美的大工业的生产流程，严谨、规范、精良。创作、制作、宣传、营销，集团化运作。但音乐剧在中国是新鲜事物，尚处于培育阶段，我虽尝试执导过两部音乐剧并都取得了一定的认可，但它对我来说依旧是新事业。”
田沁鑫认为中国的创作人员，应该首先搞清楚什么是音乐剧。不能简单地从它现代化的载歌载舞的形式上，便误以为它能做的题材，就是与我们生活很近的爱情故事一类，这样便会忽视掉音乐剧大的格局。事实上美国百老汇或伦敦西区众多经典音乐剧，题材选择上可能会给人古典甚至“陈旧”的印象，表现手段却无疑都是现代化、开放的、热烈的，《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《伦敦西区》《飘》等等皆是如此。
而音乐剧中国化的过程，田沁鑫认为最关键是要加入中国人吐字归音的方式，如果这点缺失，尝试做中国原创音乐剧便失去意义。“唱英文好听，一唱中文就涉及到诗词化归韵的问题，一归韵就会让我们陷进去。如果我们的创作人员，想做一部中国原创音乐剧，又想在韵律上保持中国人的特有韵指，就会在作曲和中国字的吐字方法之间发生很大冲突，草率的处理，可以像流行歌曲那样唱，却会造成我们良心不安。这就需要编剧具备极高的中国文学素养。”让她安心的是，《天桥》的编剧便是如此。剧中爱情元素也很丰富，有青梅竹马、有暗恋、有姐弟恋，还有相互伤害。
此次启用的演员全部为科班出身实力出众的年轻人。虽然唱念做舞的功底不错，但田沁鑫不太满意的是演员太过拘谨。“中国孩子整体还是比较羞涩，缺乏西方孩子那种自发的、想歌唱才来干这行的真正的热爱与高兴。音乐剧演员的培养，不只是单纯的塑型，而是要打开个性，真正完全热爱他所做的事情。”同时，她以《天桥》执行导演，从日本四季学成归来的孙晓明示例，称“她在日本做了几年演员，歌唱和倾诉的方式都是直接的，这样才能以更直接的方式和观众产生共鸣。音乐剧就是要和观众交朋友。”
对于不用明星来领衔，田沁鑫显然有自己的考虑，“大牌演员的档期不可能保证永远演下去，对这出戏而言就是不能‘可持续发展’。”
“《天桥》最开始创作时，服装、舞美、多媒体等主创都很疑惑：天桥也能做成音乐剧？创作磨合的过程，也是我对创作人员不断‘洗脑’的过程，告诉他们天桥昔日的盛况，历史上真实存在的天桥很高，它的繁华盛况现在看来像个梦，我们会用现代的眼光和审美，将这个梦复原到舞台上，让大家打破对天桥的固有印象。”田沁鑫坦言，这是她执导该剧的最大心愿。
据悉，该剧将于9月26日在国安剧场首演，并将连演10场。(完)
