司南
以《彼得兔的故事》为标志，图画书在欧美已有上百年的历史；以松居直和他的《儿童之友》为标志的话，图画书在日本也有五十余年的历史。那么，在中国大陆呢？应该说中国大陆的图画书滥觞于上世纪二三十年代，但它与现今流行的“西方－日本－中国”图画书体系之间，存在明显的断裂。
然而，本文并不是要分析这种断裂，而是想基于这种现象，浅谈大陆原创图画书中的传统元素，及其在传统方向上可能取得的发展，期待引发更多的思考与尝试。
“传统”二字常令童书出版者又爱又怕：一方面都知道它是取之不尽、用之不竭的宝库，“民族”二字又是最现成的招牌；另一方面，这块招牌的含金量是否真那么高，能不能留住忠实顾客，现实往往是无情的。市场上曾经有些图画书，以传统元素为号召，初期也确实吸引了大批眼球，最终却收获一批无奈甚至负面的评价，销量更加可悲。孩子们能够熟知《哈利·波特》的世界与魔法体系，却无法亲近本土文化与传统，这是为什么呢？
应该先回头明确一个问题：当代图画书还需要传统元素吗？中华民族号称五千年文明，向来是精华与糟粕并存，美不胜收的种种杰作背后，处处可见个体的牺牲与人性的压抑；而从内容的角度看，中国传统文化中并不存在真正的儿童文学，这乃是不争的事实。儿童的天性是最倾向自然与自由的，在鲜艳而欢乐的迪士尼面前，没人能够强迫他们必须喜欢水墨画；与《西游记》《聊斋志异》原著相比，《格林童话》还显得新颖而轻松。然而当代图画书依然需要传统元素，不是因为任何口号与纲领，而是因为孩子需要以温和迂回的方式，预先了解自己身处的世界，用体验而不是教训去完善自己，摆正个体与社会之间的关系，而这是西方体系的图画书无法完全代替的。姬炤华、徐萃夫妇的《天啊！错啦！》是一个有趣的例子：书中的角色造型相对比较西化，但故事的内核却非常中国——每个动物都对超出常规的事发出自己的惊呼，力图用围观和舆论来改变他人，令主角兔子无所适从。当然，故事的结局告诉读者：有个性是快乐的，墨守成规只能徒增烦扰。在西方寓言中也有类似的故事，但想必中国读者对此更有共鸣。这是一本比较成熟和圆润的图画书，它对传统元素的应用是“思想”层面的，并且得到了成功。
图画书中对传统元素的应用还包括“内容”和“形式”层面的。前者包括民间传说、历史故事、文学、教材、科学知识等，后者则包括韵文、国画、剪纸等文字和美术的表现手法。事实上，形式、内容和思想这三者往往不可割裂，同时还需要加以来自西方体系的当代图画书理论与技术的统筹，但我们遇到的“传统”作品往往不是如此。
最常见的一类“传统”是“为名著而名著，为改编而改编”，千字二十元左右的改编费用，粗制滥造的画稿，就能攒出一套“必读名著”来。当然，这不属于我们讨论“原创图画书”的范畴，它只是书商的商品而非出版人的作品，但个中情况也足以为戒。
我们见到的原创图画书，尤其是应用传统元素的，最严重的问题是缺少童心。其中一种情况是作者执着于个人偏爱好，专注于内心世界，甚至以一些违背基本标准的设计、创作为个性，自我欣赏、陶醉，事实上却经不起市场的检验。另一种情况是“为经典而经典，为改编而改编”，用传统文学或戏剧为素材，却只进行简单的改编，不去平衡结构、协调文风，“不良西化”的啰嗦汉语比比皆是，更不用说为其寻找适合时代的新意义、新内核，这注定是孩子们无法喜爱的。
熊亮的《金刚师》恰到好处地运用了传统元素，整个故事蕴含着道家思想，充满内省与修炼的韵味，而水墨的表现形式也非常契合全书意境。同时，与其说这本书中满溢着“童心”，不如说是“赤子之心”，儿童真正喜爱的格调，不是刻意幼稚、发嗲，而是这样纯真、惊喜的感受。
其实有意识在图画书创作中运用传统元素的，无论是作者还是出版人，往往正是人文素养较高、坚持思考、责任感强的有识之士。但仅仅靠良好愿望是不够的，我们今天要做的事，既不是简单重印一些八十年代的作品，也不是生硬地塞给孩子一些所谓“民族的、传统的”素材大杂烩。张立宪曾开办“编辑魔鬼训练营”，几乎通堂都以讲技术为主，这对每一个出版人，无论从事哪一个分支的，都有着重要的启示：你首先要明白自己在做什么，该怎么做，才可能把事情做好。中国人永远不缺想法，缺的是想法落地的细节。要做好一本“传统”的图画书，说容易不容易，说难也不难，你需要做到：了解一万个儿童的心理、熟悉过去一千年的历史、积累一百本书的想法和素材、掌握十足的纸张与印制知识，最后，保持一颗踏实、细致并负责的心。
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