久违的李安，以新作《少年派的奇幻漂流》，让观众看到了3D电影的另一种可能。尽管从拍摄到宣传都低调行事，但影片在公映后仍激起掌声一片。
一只老虎、一个小孩、一片海……这部被公认为“最不可能被影像化”的同名小说，在李安的妙手之下，被演绎为“融合了海上冒险和梦幻冥想”的3D视觉盛宴，更因“关乎人性与信仰的思考主题”而愈加滋养人心。
在电影成功的背后，有这样一个细节尤其值得品味：《少年派的奇幻漂流》从筹备到拍摄，整整花费了近4年时间。作为唯一一个获得奥斯卡奖的华人导演，李安早已声名远播。正如他所言，就算拍出烂片，10年内还是有人会找他拍电影。即便如此，他依然能沉下心思、耐住性子，去挑战不同题材和领域，只求给观众和自己一个交代。
这样严肃、认真而严谨的创作态度，在国内影视生态圈几乎鲜见。相比于李安“4年磨一片”的淡定，国内电影人显然过于“忙碌”：忙着筹钱、忙着拍摄、忙着走穴、忙着挤档期、忙着冲大奖、忙着国际化……大干快上的作风、急功近利的心态，充斥着中国电影产业链上下游的每个环节。折射在荧屏上，七零八碎的故事、粗制滥造的情节、苍白无力的人物、故作高深的技巧，让许多国产电影不仅沦为“票房毒药”，更折损了普通观众的观影信心。
艺术创作是心灵的观照，是潜心于孵化佳品的角落，还是迷失在追名逐利的浪潮，直接决定了作品水准的高下和市场发展的格局。近些年，中国电影深陷山寨与跟风的恶性循环之中。《卧虎藏龙》拿了“奥斯卡”，“中国风”武侠片便集体扫荡市场；《疯狂的石头》名利双收，相似的黑色幽默剧便充斥银幕。商业利益的刺激、整体环境的浮躁、创作心态的失衡，让更多电影人不愿低头“思考”，只顾抬头“赶上”。难怪有人直言，以中国电影人当前的状态和心态，怕是很难拍出“少年派”这样的电影。
文艺作品的力量与价值，绝非花哨的技巧抑或唬人的噱头，而在于创作者能否以一颗“沉静之心”，好好讲述一个故事。因此，当国内电影人在抱怨审查太严格、市场不景气的时候，是否也该先反思自己的作品到底质量几何？或许，我们在艺术审美与拍摄技艺上还难以达到李安的水准，但至少在创作心态上，要先追上李安。
