谢佩霓
■对话
6月1日“交叉口·异空间——两岸四地艺术交流计划（2013）”展览在深圳何香凝美术馆开幕，将展览至6月30日。此次展览由何香凝美术馆、澳门艺术博物馆、高雄市立美术馆、艺术推广办事处共同举办，内地、香港、澳门、台湾四地共16位艺术家带来了41件多媒介方式的作品。
之所以以“交叉口·异空间”作为展览主题，是因为随着全球化以及两岸四地的现实处境，出现了“跨地域创作”和“艺术全球化本地化”现象。艺术家们在各地游走，办展览或从海外回到故乡从事艺术创作活动。这种空间“变异”带动了艺术家在创作观念、方式，文化资源利用等方面的改变。“艺术家作品的针对性已经从地域性、个人化上升到国际化。”此次展览的主策展人冯博一说。
本次展览特别邀请到台湾著名策展人、高雄市立美术馆谢佩霓，南方日报专访了谢佩霓，专访艺术与公众互动的话题。
南方日报：在这次展览中，四地艺术家们反思社会的角度，创作的语言有什么不同吗？
谢佩霓：这是高雄市立美术馆第一次来到大陆办展览，台湾当代艺术发展的轨迹和大陆的不太一样，经历过多个阶段。这次来的4位台湾艺术家有不同的出生背景，有不同的族群，其中有一位是原住民，也有南北部的艺术家，还有一位艺术家的父母是上世纪40年代末的时候从大陆搬到了台湾。
与大陆艺术家相比，台湾艺术家的作品更强调手感，比如林介文的作品《尾巴》是利用何香凝美术馆里的卫生纸编制成的，编成可以现场穿的一些衣服。还有一位艺术家做了皮影戏、竹子手绘，注重传统手工艺。
在艺术家的作品里，还表现了台湾族群融合，里面充满幽默感，采用了一种举重若轻的方式。就像这次的一位艺术家做了一个影像作品，拍了许多地方的地标式建筑，比如凯旋门、埃菲尔铁塔，采用仰拍的方式，拍一些有趣的场景，比如一个男子看起来像是在和一个女子拥吻，其实不是，同时给人造成在现场的错觉，看过的人都会会心一笑。
南方日报：艺术如何让更多民众参与进来，在城市建设中发挥作用，如何理解让艺术成为城市行销手段、渗透城市公共空间的观点？
谢佩霓：从艺术社会学的角度看，艺术是社会产物，但现在艺术品完成后却成了藏在美术馆里的独立物品，和普通民众有了隔阂。所以通过艺术家的作品，去唤醒民众，在公共空间与民众产生互动交流，协助民众看到以往没有看到过的东西。高雄是一座年轻的城市，正处于急速改变之中，但民众更容易看到负面的东西。很多人摸不清城市的性格，艺术家们试着在帮助市民了解这座城市。
南方日报：美术馆可以在其中发挥怎样的作用？
谢佩霓：高雄市立美术馆是台湾最大的美术馆，占地面积为34公顷，其中包括一个雕塑园区，一个儿童美术馆汉文馆。明年是它成立20周年，在过去大家不懂，认为它比较年轻，并且位于南部。现在连续四年专业性的评比都是第一名，超越了台北的国立美术馆。
我们把它当成是一种服务业来经营，设身处地为观众着想，要考虑有些观众为什么不来美术馆，他来了会有什么障碍，需要什么样的沟通，为有障碍的观众提供服务，考虑如何做到让观众参观起来比较方便。
南方日报记者 李培
实习生 黎金鑫 缪丽琼
