中原网讯 (记者  于露)比起听说，不如自己去看。由金水区委宣传部、金水区文旅体局指导，金水投资集团、金水文旅传媒集团出品，青年导演、中央戏剧学院博士李佳秋执导的中国首部原创街舞音乐剧《金仔来了》将于7月18日晚上七点在郑州大剧院拉开序幕，近日该剧的主创团队接受了记者采访，向记者透露了舞台剧背后的创作故事。

燃起来——让音乐剧赋予街舞新的表现力

“我早在三年前就想创作一部街舞音乐剧，《金仔来了》对我来说是期待已久的。街舞，作为一种能够充分释放个性、自由表达的艺术形式，让我们的内在精神力量得以肆意挥洒。这种舞蹈洋溢着激情，无疑是生命力最直接、最动人的展现。而音乐剧，则是当下广受欢迎且同样能够自由表达的一种艺术形式，两者的结合将我们的激情得以酣畅淋漓的释放。实际上，这种激情的释放正是我们当下最为渴求的。在这个充满忙碌与焦虑的时代，我们似乎渐渐遗忘了如何歌唱、如何舞蹈，内心变得愈发沉重。然而，那份深藏心底的激情从未消逝，它始终在等待着被重新唤醒。我们需要一个契机，让这份长久以来被压抑的激情得以释放，因此，这部街舞音乐剧的出现无疑是众望所归。这部剧不仅仅是一部融合了街舞、音乐与戏剧元素的艺术作品，更是一部深刻描绘了梦想、勇气与自我超越的感人篇章。其人物形象鲜明立体，情节设计紧凑且扣人心弦，艺术风格既独特又和谐统一。我对此满怀憧憬，坚信每一位观众都能在剧中找到共鸣，感受到源自心灵深处的力量与温暖。让我们携手期待街舞音乐剧《金仔来了》的到来，共同见证金燃的蜕变与成长，也一同唤醒并守护我们内心那份永不熄灭的激情与梦想。”总导演李佳秋在接受记者采访时如此表示。

亮起来——让街舞舞者成为剧中主角

"金仔"这一角色，是以金水IP形象为灵感源泉，其形象设计独具匠心，融合了神武的气质、博学的智慧、酷飒的风采、卓越的才能、热情的活力和自信的魅力。这样的角色塑造，无疑为青少年树立了一个积极向上的正面典范。

"我化身为金仔，这次经历为我带来了前所未有的感受，让我首次领略了如此新颖且别具一格的IP形式。它是以街舞为媒介精心塑造的一个全新拟人化形象。对我而言，这无疑是一次前所未有的挑战。与传统的角色扮演大相径庭，金仔并非一个有血有肉、情感丰富的人物，它缺乏真实的情绪供我直接感受与表达。然而，正是它独特的半拟人化特质，促使我在演绎时，需深入揣摩并与之融合，以赋予表演更加生动与贴近角色的魅力。"金仔扮演者杨欣龙分享道。

据了解，此次舞台剧的演员均由社会招募而来，其中主演之一的郁雨茁，年仅十二岁。尽管这是他首次出演舞台剧，但郁雨茁其实已拥有六年的舞蹈经验，堪称“老”舞者。“我天性活泼，但金燃这个角色却是个极度自卑的小男孩。刚开始演绎这个角色时，我确实感到有些不适应。然而，我决心要全力以赴，突破自我。对我而言，这既是一次宝贵的尝试，也是一次难以忘怀的经历。”郁雨茁向记者表示。

金燃对“金仔”这一形象是怀有深深的崇拜之情。他之所以如此崇拜，是因为“金仔”不仅拥有酷炫的外观，更展现出积极自信的特质。这一IP形象，如同硬币的AB面，既具有实体形象，又象征着一种无形的力量。它指引着我们每一个人，在人生道路上战胜自我，超越自我，努力成为更加优秀的自己。而这种鼓舞人心的精神力量，正是“金仔”赋予我们的独特魅力。总导演李佳秋说道。

火起来——让“金仔”IP丰富街舞行业各维度

原创街舞音乐剧《金仔来了》以金水文旅传媒精心培育的金水文创系列IP形象“金仔”为创作灵感。据悉，金仔在去年的“第九届WDG中国(郑州)国际街舞大赛”上首次惊艳亮相。其设计灵感源自麒麟，融合了麒麟角、麒麟尾、龙鳞以及麒麟吐火的火元素等特色，塑造出一位表情酷飒、拥有祥云眉、大眼睛的形象，头发颜色设计如同火焰般炽热，与潮鞋上的火元素交相辉映，充分展现了金仔如火般的热情与活力。

金仔的诞生，正是中国传统文化与街舞元素的完美融合。金水投资集团党委副书记、纪委书记白志霞在接受记者采访时表示：“我们基于多次成功举办WDG中国(郑州)国际街舞大赛的丰富经验，创作了金仔这一IP形象。此次创新打造的街舞音乐剧，旨在进一步丰富街舞文化的全链条、全维度产品开发，涵盖演出、舞蹈、培训、比赛以及各类文化衍生品等。我们致力于通过街舞这一充满活力与激情的艺术形式，塑造一个独具魅力、引领潮流、开放包容的城市形象，进而为青春洋溢、国际化的郑州注入新的活力与动力。”

街舞音乐剧有一定有挑战。首先它是街舞的，它是专业的，其次，它是音乐性的，它又是戏剧的，这种大的融合，其实非常的复杂。谈起该剧有什么突破，来自北京人民艺术剧院舞台灯光设计，街舞音乐剧《金仔来了》舞台灯光设计郑鹏飞有自己更高的要求，他说道：“这个街舞音乐剧不同于传统的舞台剧和音乐剧，其对舞台灯光效果和音效要求更高，尤其在表现动感和节奏感方面，需要更加精细的设计和协调，这对我们这个设计团队提出了更高的要求。需要我们在设计过程中充分的考虑街舞特点，确保每一个环节都能够完美的呈现。运用现代化的这个创意设计理念，力求为观众呈现一场精彩绝伦的视听盛宴。”

该剧值得关注的地方有很多，首要在于其开创性的表现手法。将街舞、音乐与戏剧三者巧妙融合，无疑将产生前所未有的化学反应，引领观众进入一个全新的艺术境界。此外，剧中主人公的成长轨迹同样引人深思。在现今这个竞争激烈、压力重重的时代，孩子们背负着沉重的课业负担，家长们则承受着巨大的经济压力，这使得每个人的精神始终处于高度紧绷的状态，这无疑对孩子的成长构成了阻碍。因此，寻找一种有效的发泄方式，释放内心的压力与焦虑，显得尤为重要。街舞，作为其中之一，不仅为角色们提供了释放自我的舞台，也成为了推动主人公成长与蜕变的催化剂。正是在对街舞的深入认识与学习中，主人公逐渐找到了自我，实现了真正的蜕变。

这部剧自编剧之初至舞台呈现，历经了仅仅40天的紧张筹备。尽管这个数字在初听之下似乎并不令人感到紧迫，但对于一部戏剧而言，这无疑是一场极度考验耐力和效率的严峻挑战。在这短暂的时间内，每个环节都至关重要，不容有丝毫的拖延与懈怠。从剧本的精心打磨，到演员的选拔与排练;从繁复的舞蹈编排到音乐的细致制作;再到后期的联排与合成，每一步都凝聚了主创人员的心血与汗水。值得一提的是，尽管这些演员并非专业出身，但他们对于角色的热爱与执着使得他们不断超越自我。从台词的精准把握到走位的准确到位，每一步都离不开导演的悉心指导与示范。而今，当我们看到他们在舞台上的精彩呈现，不禁为他们的辛勤付出与坚持点赞。