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“创意就是一切”
艺术、野心、金钱，是赫斯特的生命三元素，这与他身处的时代潮流不谋而合。正如泰特现代美术馆馆长安·加拉格尔在赫斯特回顾展引言中所说：“他与同时代的其他艺术家不同，他参透了我们这个时代的文化意识……他的作品直截了当，野心勃勃，既冷漠又感人，敬畏与愤怒并存。”
小时候，赫斯特最想做一名朋克，但“我那时太年轻，不够愤世嫉俗”。十二三岁时，他把朋克装束藏在包里，一出家门就换上。“我想，这种态度影响了我的作品。我总是偷偷摸摸在我的艺术世界里藏一些东西，然后突然暴露它们的真面目。我是一个渗透者。”
他的“朋克阶段”始于12岁父亲离家出走，之后又经历“偷盗阶段”，两次被捕，令母亲伤透脑筋。后来，他被雅各布·克雷默学院录取，学习艺术课程。
他经常去利兹大学解剖博物馆练习绘画，首件引起轰动的作品《和死人头在一起》的灵感据说就在那里获得。那是一张挂在铁架子上的照片，16岁的他亲自上阵，在一颗被割下的中年人头颅旁傻笑。
1986年进入金史密斯学院之前，赫斯特受艺术家迈克尔·克雷格-马丁影响，意识到在当代艺术世界，创意就是一切。
“我刚到伦敦时是一个年轻画家，愤怒地看着概念作品充斥周围，认为它们都是垃圾。”赫斯特笑着说，“但我慢慢受它们诱惑，心想：好吧，我得跟我生存的世界打交道——广告、电视、媒体，我要与现时现地交流。我意识到，不能用昨天的工具和今天的世界沟通。”
“仍旧相信艺术”
“顿悟”后的赫斯特创作了艺术史的新篇章。在公众眼里，他可能首先是企业家，然后才是艺术家。
1988年夏，他在伦敦东区一个废弃仓库举办名为《冰冻》的展览，作品都来自他和金史密斯学院的同学。虽然是学生作品展，但它引起的轰动效应成为当年伦敦艺术界最大的话题，吸引诸多画廊老板注意。
“有趣的是，许多人认为此事经过精心策划。”克雷格-马丁说，“实际上，它就是集中呈现了年轻人的虚张声势和单纯无辜，他们把握了好时机、好运气，当然还有好作品。”
离开金史密斯学院之前，赫斯特已经在助手帮助下创作一系列标志性的“点”画和药片橱窗作品。1991年，他在伦敦中区一家废弃商店举办首次个人作品展《恋爱和失恋》，想象力更上一层楼。
进入展室，可以看见满屋飞舞着从蛹中孵化出来的蝴蝶。另一展室里，一张白色桌子上放着4个装满烟头的烟灰缸，桌子四周放着白色画布，上面是死去的蝴蝶。赫斯特的作品主题一目了然：生命和死亡、美丽和恐怖。
同年，他遇到艺术经纪人乔普林，此后事业蒸蒸日上。1992年，著名艺术品收藏家查尔斯·沙齐以5万英镑购得他的作品《生者对死者无动于衷》在沙齐画廊展出，引起轰动。这条浸泡在福尔马林中的14英尺长虎鲨成为上世纪90年代当代艺术的标志，也是“英国年轻艺术家”运动的一块丰碑。
2004年，这件作品以800万美元高价出售给美国收藏家史蒂芬·科恩。2006年，作品原件中的鲨鱼开始腐烂，赫斯特执意重作一条，借给美国大都会艺术博物馆展览，即将在泰德现代美术馆展出的鲨鱼也是这一条。
2008年的苏富比拍卖成就了赫斯特制造财富的神话，两天拍卖所得是此前单个艺术家作品拍卖纪录的10倍。之前他已创下一项纪录：欧洲在世艺术家单件作品拍卖纪录——卡塔尔王子以900万美元购得他的作品《摇篮曲春》：在一个铁柜里整齐码着6136片药片。
“我不认为金钱应当成为追求的目标，但我从小没钱，所以我可能比别人更为金钱所动。”赫斯特说，“事业刚刚起步时，我曾和人讨论过金钱的意义，他们说：‘你是受困其中，而我们觉得钱是重要的。’但我坚信，艺术比金钱更有力量，至今仍坚信不疑。”
唐昀
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