2010年7月3日，赵本山带领小沈阳等弟子将刘老根大舞台“搬”到了台北，近3个小时的演出，现场上千名观众掌声不断。吴宗宪、侯佩岑等台湾知名艺人参加主持和客串。供图/马刚摄影工作室
艺术的生命力在于“真和美”，要能让观众快乐
人民画报：小品和春晚成功后，你为什么把时间和精力投向了二人转？二人转那么“草根”，是最民间、最乡土的文化，你把它搬进了票价不扉、非常时尚的大剧院，你的刘老根大舞台已在多个省市落地开花。这种转变是如何完成的，如何把最乡土的民间艺术变成一个文化产业？
赵本山：二人转这门艺术三百年，始终在民间土生土长。我从小学了十几年二人转，通过上春晚，让大家认识了我，但是我的小品风格，包括我的表演，跟二人转的“根”有直接关系，这么多年还能坚持在这个舞台上，跟二人转的生命力也是有关联的。
传统的二人转一直在民间，大都市很少，主要在田间地头，在老百姓当中。最土的二人转有一点“黄”，直到现在有些小剧场演出还有这方面的情况。对这种民间艺术，我的主张一直是要保留传统，也要适合当下。原汁原味，一成不变，不可能往前走。怎么适应现在的社会？所以我提倡绿色二人转，“绿色”不仅仅反对“黄”，还象征着天然。二人转最珍贵、高贵的东西是它渗透着一种淳朴和真。我觉得，真是最美的。
二人转的“真”，包括上台的状态真，表演的人物真，给予观众的情绪真。当初组建刘老根大舞台就是因为我发现了很多优秀的二人转演员，甚至有当时我都不具备的很淳朴的东西，那不是装出来的，我那时已经十来年没再看过二人转，我要通过他们重新往回找淳朴的状态。一个演员能给观众最好的东西就是真诚和朴实。现在让我欣赏一门艺术，我就知道谁在假演，谁在动真的。这就像一幅年画一样，这里头可能没有山没有水，就是一个娃娃抱着一条鱼，但是你怎么看它都有一种过年的气氛。
二人转可以俗，不怕俗，这些年我本身就是一个俗艺术的代表者，但是不能庸俗。俗和雅并不矛盾，它们是艺术的不同分类，别把它们对立起来。而如何在俗中见雅，这是我们要把握的。它带着天然的土腥味，不“洗”是有些臭，但洗得太干净就没味儿了。
二人转艺术的第一功能是让人快乐。在我心里，让人娱乐要比教育人强。一部艺术作品板起面孔教育人，效果不会太好。大家上剧场，不是受教育去了，而是想休闲快乐。二人转也赶上了一个伟大的时代，对快乐宽容的时代。所以，我们一点一点努力打磨节目，能够让所有人接受，让全家几辈人同时坐在那儿笑，又笑得很健康。这就是一门学问。
对二人转来说，它三百年前就是市场的产物，市场是它的唯一生存目的。最近几年刘老根大舞台的演出几乎每场都是满的，有时买不到票。每天剧场里的表演，可能只有一段传统的二人转，更多的是有点五花八门的表演，像五项全能似的。它叫二人转，但其实它把这个时代正时髦的东西都装在里边，用最自然的方法串在一起，所以观众喜欢。有人说这二人转味道不对，但其实看过的都说好，没有一个说不满意。
我们要把这个艺术发扬光大，我们要保留这个艺术最传统最珍贵的东西，但是必须要适应现在的社会发展。我们不适应，不往前走，不创新，指定是死亡。所以，我们每年都在想，这表演怎么变一下，舞台风格怎么变一下，社会上的表演突然又出现什么是受欢迎的。这个嗅觉起码是要清楚的。
