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早些年，刚过知天命的年龄，还在为生活疲于奔忙，老化心情难免焦躁不安，情绪上甚至常常彰显着“愤青”，“骚动的池塘”水墨系列就是其年过半百、于心不甘的真实写照。
排笔的多层次墨色渲染，线性用笔的块面分割，汉字书法的间架构图，既有绘画的自由随意，也有书写的率性而为：起止无迹，藏锋匿芒，写出胸中逸气；毫纸交响，笔歌墨舞，效果不可复制；意外惊喜，出神入化，恰若唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》所云：“其痛快处，如飞鸟出林，惊蛇入草。”
2012年老化的“骚动的池塘”巡展在深圳关山月美术馆揭幕，开封长大的老化首展就选择较为前沿的鹏城，大有班门弄斧、关门耍刀的意味。董小明、鲁虹、陈湘波等一众贤达对老化的“骚动”做了多角度深层次的解读，著名评论家殷双喜评价道：“丰富的水墨渲染变化避免了作品的装饰性，写胸中逸气成为潜在的笔墨追求，在直觉冲动下的纸上行为，留下了自娱性与宣泄性的酣畅表达，从而使我们感受到画家内心的自由独白。”
应称的评！
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近年随着艺术市场大气候的风云变幻，水墨画一夜之间成为新贵，老化也分享到时代红利。行到水穷处，坐看云起时。所有的困惑、骚动、焦躁在岁月的沉淀中逐渐远去——悸动之极，归复平静。
老化的日子也开始闲适起来，一杯咖啡，伴着发呆，“感觉快乐就忙东忙西/感觉累了就放空自己……一杯红酒配电影/在周末晚上/ 关上了手机/舒服窝在沙发里”，听着黄小琥的《没那么简单》，老化的日子过得也就这么简单。
有段时间，老化远离画笔，屏蔽宣纸，“日复一日的繁忙工作，日复一日的不画画”，老化在“放空自己”。
偶有朋友求画，老化实在难以说不，就裁好窄窄的小条，开始画慵懒的猫、自由的鱼、延年的鹤。或造型凝练，腕间淡雅意趣笔底横生；或意到笔止，纸上鲜活气息迎面扑来。不完整的图像与《断臂女神维纳斯》形成“残缺之美”的跨时空对话，“琴条”的表现形式与当下人逼仄的生活、匮乏的精神又有了某种契合。
前两年，“墨由心生——化建国艺术作品展”在北京展出了这批作品，学术价值艺术界一片“叫好”，单幅拍出55万元的市场价值相当“叫座”。
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创造美是发现美的升华，它是自然之美向意象之美的转让与递进。
画者心性流露于纸，观者感知方印于心。老化笔下的鱼或寻香，或戏花，或向前，或紧随，“皆若空游无所依”；老化笔下的猫或春眠，或午息，或回眸，或默语，“薄荷香中醉欲颠”；老化笔下的鹤或听风，或赏花，或冷观，或情浓，“万物静观皆自得”。他笔下的花鸟虫鱼被赋予了生命，喜怒形于色，哀乐表于态：《鱼乐戏芙蓉》，彰显以物喜；猫《寂寞》《奈何》，表明以己悲；《孤鹤》物性迁于人性，猫鱼《思》《无畏》，人性流露心性。
老化的水墨画重新解构了传统笔墨的表现规范，使水墨与空间构成的关系转变成了点、线、面、色的新关系。
画鱼一途，老化着力尤多。其实从“骚动的池塘”里已经有蝌蚪和鱼子了，经过一段时间的孵化和孕育，老化笔下开始“游动”起来：“有鱼焉，其广数千里，未有知其修者……”
历数画史，画鱼者代不乏人：清八大山人以冷眼之鱼感味世态炎凉；近代虚谷画鱼，燥润相发，高古典雅，尽显冷峭隽美；现代吴作人画金鱼，以稚拙之笔，得天真之趣，尽抒悠闲之情；当代画鱼圣手汪亚尘着色清艳，以油画形式表现金鱼，匠心探索，别开生面。老化兼收并蓄，活学化用，笔耕墨种，日渐自成一貌，美其名曰：“化氏鱼”。
得大自在方可化机在手。老化有神授，与天地逍遥游。
