一直拥有古典梦的“音乐诗人”李健，在自己入行十年之际，终于得以一张古典精选集《拾光》纪念这充满了回忆的十年。在这其中，有一首《父亲》记录着他与父亲的关系，昨天李健向记者追忆起了已经辞世多年的老父，尽管热爱京剧的父亲并不能与儿子畅聊音乐事业，到最后父子之间的沉默仍没有打破，可言谈间他对父亲的爱却是那么深沉。而说起自己的歌手职业，他说梦想再远环境再差，还是要找到意义，尽管拒绝了《我是歌手》，其实也并不拒绝参加电视音乐节目：“要是不比赛，那我也去了！我不去的原因只有两个，一是，我不爱比赛，二是，在我看来，音乐是不能比赛的。”
“父亲说我是老生”
在这张《拾光》古典精选中，李健选择了自己过去最是心头好的15首歌加以古典编曲，与顶级交响乐团合作，以古典重制酿新，拾取自己的美好时光。除了在春晚上再次翻红的《风吹麦浪》，这次的《拾光》大部分作品并非主打比较偏，而且很多出自前三张专辑，离现在已经很是遥远。李健说，古典编曲要求不同的唱法，要与乐团乐师融合，这是一大挑战，如今再唱，情感上也已然不同昨日，比如一首对他相当重要的《父亲》。
李健的父亲是一位京剧演员，2004年，李健写《父亲》时老父健在，可现在已经因病去世了6、7年，心境的不同，让李健在新版末尾写下两句新词：“我终于明白，在你离去的多年以后；我如此骄傲，当谈起你的时候”。回想起《父亲》创作的那天，他仍依稀如昨，“那天我在北海公园跑步，跑累了坐在了草坪上，看着夕阳如雪，似夜晚来临前的柔和，不耀眼却很绚烂，这于我就是父亲的时刻。就这样写下了这首歌。”李健今时今日觉得，那也许是自己的一种直觉，当时的父亲看似健康，每天还在练功，但其实身体已经有问题，在他写歌的第二年就查出得了重病。
李健坦言，父亲在世时，父子之间其实并没有交流，他以“沉默的一代人”形容他们的关系，“我们是典型的上海70年代典型父子关系，特别含蓄深沉，很多事情都无法说出口。”自己写的这一首《父亲》，他知道父亲听过，但他们从不会坐下来聊，父亲对于流行音乐也往往是京剧的衡量标准，“他说过许巍是荀派，说我是‘老生’，我觉得他的意思是抒情男高音，对他而言，大概花脸就是帕瓦罗蒂那样的，青衣是抒情女高音，老旦是女中音吧。”
再唱《父亲》，李健常常想起两个阶段，一个是自己的小时候，一个就是父亲病重弥留之际。一直到父亲离世，父子之间的沉默也没有打破，李健一心想的是怎么让他让活得久一点，在那段父亲住院的时光，他第一次这么近距离地面对死亡，却束手无策无能无力，直叹人的脆弱。“你的一生只能写一首《父亲》这样的歌，要珍惜这样的机会。”李健说，罗中立的油画《父亲》是相当准确的，至今也有现实意义，很多遗憾靠时间去冲淡，很多歌也是因为时过境迁才唱出新的感触：“很多事从不理解到理解，就似一个圆，过去圆有一个缺口，但时间将这个缺口收拢，成为完整的圆了。”
“不比赛，我也去了”
李健说自己的优点是，常常站在边缘角度看待生活，不会人云亦云趋之若鹜，也许是因为个性，往往会去怀疑一些事，而这些怀疑在时间长河中逐渐被证明。对于自己所从事的音乐工作，李健也放不下这种怀疑的态度：“每每从舞台上下来，我都会发问自己：它是不是一种巨大的虚荣？这是不是真实又是不是有意义？比如我花了这么大的气力去做这张古典专辑，甚至做黑胶唱片，出来的结果却是很多人都听不懂，那么这件事究竟有意义吗？”在反复的问中他终于有了答案：尽管卖不了多少，可做自己喜欢的事，也能得到少数知音，那便是意义的所在，“自得其乐是意义，我不会去迎合或随波逐流。”
从这个意义上来说，李健也觉得自己很幸运，在环境这么不堪的情形下，还是可以“任性”地做自己的音乐。“梦想、理想大部分是实现不了的，但不能就此放弃，放弃不是当代的生活态度。我觉得与时俱进的生活态度，是接受目前的生活。人能选择的是很有限的，无法选择出身，亦无力改变环境。唱片市场这么烂就不做了吗？不能这样。等市场好了再去做音乐，那你不是死了，便是老了。”
去年大红的《我是歌手》曾邀请他参赛，他婉拒，但他却很理解很多同行放低姿态参加电视节目，为环境所迫也好，毕竟像这样的纯音乐节目太少了，十年前有那么多，现在却凤毛麟角。“要是不比赛，那我也去了！我不去的原因只有两个，一是，我不爱比赛，二是，在我看来，音乐是不能比赛的。哪怕是格莱美这样的评奖，没有一个奖项是完全公正的，看似有一个游戏规则，可音乐是主观的，音乐不是体育，比不了，难道要把席琳·迪恩和披头士分个高下？”他说，假使再有《我是歌手》这样的节目抛出橄榄枝，他仍然会婉拒，“就好像处于半饱的状态，你很想吃一样东西，可吃它却是有条件的，那么我就不会去吃了。”
