第一季《中国好声音》点燃了２０１２年的夏天，甚至成为中国电视综艺节目的新标杆。而在国内十几档同质类节目的“夹击”下，第二季《中国好声音》能否延续去年的“音乐神话”？记者专访了《中国好声音》的制作团队。
报名５０万，仍坚守“真声音、真音乐”
２０１３年，《中国好声音》的制作团队灿星派出了近８０多人在全国乃至世界各地挑选“好声音”。“第一季好声音报名选手的总量是６８００多人，而报名第二季的学员目前已达到了５０万。”灿星制作的总裁田明说，《好声音》不是一个简单的节目，更像是一场引领未来华语流行音乐重新振兴、奋起的运动。
《中国好声音》宣传总监陆伟说，这些年国内电视节目有不少靠“怪咖、奇葩、毒舌、搏出位、炒绯闻”吸引收视的手段，这不是音乐的本质，也不是年轻人追求梦想的价值观，所以“２０１２年在启动《好声音》时，我们即定位节目要‘做一个正本清源的大行动，做一个振聋发聩的宣言书’。”
《中国好声音》总导演金磊坦言，目前中国的流行音乐生态并不乐观，创作问题、版权问题均陷入瓶颈。“如果不是这样的生态，刘欢、那英也不会出来摇旗呐喊，第一季‘好声音’也不会有这么大的反应。”
“第一季的市场效果已经给了我们很好的回应，因此，第二季的收视能够有多高、能够火多久，最根本的因素仍在于你自己能不能掌握住自己核心的理念，能不能坚守住‘好声音，好音乐，真声音，真音乐’，这是《中国好声音》安身立命的基本。”田明说。
跟风模仿是“必经过程” 仍需要精品力作
每年的暑期永远是音乐选秀节目遍地开花的“好时节”。据统计，２０１３年，十几档盘踞暑期荧屏黄金档的电视综艺节目中，音乐选秀依然位居“龙头老大”的地位。
不少业内人士认为，从生产者的角度来说，复制显然可以降低成本，但对处于竞争关系的生产者们来说，相互间的复制模仿，究竟是恶性竞争，还是共生共赢？
田明的基本判断是：这首先是一个积极的信号。“越来越多的电视音乐节目、电视综艺节目脱颖而出，丰富了电视荧屏，也满足了观众的需求。”
尽管如此，田明认为华语音乐市场需求依旧很大，国人的眼睛、耳朵、心灵依然很饥渴。“我常说我们还不能满足人民大众日益增长的物质文化需求，因为我们文化产品的内容不够、精品不够、市场供应不足。但我们的潜力很大，前景很宽广，需要更多的精品力作。”
田明说，世界范围内，电视节目模式是一个成熟的市场，好模式都经过很多适挫的过程。“美国这么成功的电视市场，它的大部分模式都是从英国甚至瑞典引进的，它也不是自己原创的，也需要一个过程。”田明认为，这个过程就像改革开放之初实业、工业、高新技术企业的改革，需要一个引进、消化、吸收的过程。“当然也不能否认，在跟风、模仿之后，中国电视节目的自主创新，原创的模式和内容必须提上议事日程，越来越迫在眉睫。”
《好声音》的“野心”：从音乐节目到音乐产业链
从第二季《中国好声音》录制开始，金磊被问到最多的问题就是，第二季能否超越第一季？而他的回答是，“一个人做了一件很大的事之后，他只有一个选择，就是做更大的事。”
金磊口中“更大的事”，是制造一个完整的华语音乐产业链。“音乐是最容易快速传播的文化产品，它的标准就是西方标准。日本、韩国在十几年前就完成了与世界音乐工业标准的对接，所以才会有２０１２年《江南Ｓｔｙｌｅ》在全球范围内如此迅速的传播。”
金磊认为，中国尚未完成与世界音乐标准的对接，所以目前华语音乐的标准看似多元实际混乱。“我们的音乐教育、美育教育都存在一定问题，在这个独特的社会时期，电视媒体反而要承担起部分树立标准的功能。”
“第二季要超越第一季，在于我们能否做好这个音乐产业链——选择好的人才，为中国的音乐产业链提供好的声音。”陆伟认为，国外音乐节目的成功正是建立在完善而发达的音乐产业基础上的，强大的市场需求为每年脱颖而出的选秀新人提供了继续发展的保障。“在中国的音乐产业发展不足现状下，唯有回归音乐的本源，才能反哺音乐行业，让音乐节目和音乐产业发展相得益彰、齐头并进。”
每个学员至少做一张专辑、启动百城百场演唱会、引进全美最受欢迎的音乐电视剧的版权、策划一部有关好声音的电影……田明直言不讳，《好声音》的野心是实实在在地推动华语音乐的发展。“一个节目获得短期的收视有很多方法，但是认真想做好一个产业链，就要拿出实实在在的成绩单。”
