一代画圣吴道子(图)

　　1937年，张大千和谢稚柳在徐悲鸿处见到徐收藏的《八十七神仙卷》，大为惊叹，称为国内仅见的唐代人物画卷，极有可能为画圣吴道子的真本。徐悲鸿将此画视为生命，将刻有“悲鸿生命”四字的印章盖在画上，并在跋文中写到，这幅画“足可颉颃欧洲最高贵名作”。《八十七神仙卷》是徐悲鸿通过老友许地山在一德国女子手中以自己的7幅精品及一万元现金交换而得。抗战时期，时局动荡，悲鸿经常将此画捆绑在身，以防不测，即便如此，此画也曾被盗过一次，后悲鸿又以20万元现金和10多幅自己作品再次买回魂牵梦绕的《八十七神仙卷》。

　　徐悲鸿虽对中国古画如痴如醉，但他的代表作大都革命味十足，其《田横五百士》、《九方皋》、《愚公移山》，包括各种奔马，劳动味、讴歌味、苦味、革命味，我的眼力都很不能适应，我还是喜欢他早年的素描、油画，前一阵去新建的江苏博物馆看到他早年的几幅花鸟，都是小画，很雅致，没有这些画的土气，更无什么大场面，我很不能适应大场面，尤其雄鹰展翅的大场面，其实徐悲鸿骨子里早有这些东西，因这些作品出现的年代都很早，最迟是1940年。比起大画家吴道子，徐的这些代表作真的很土气，要想将这一点看清楚，我们只要将吴道子的《八十七神仙卷》与徐悲鸿的《愚公移山》等比较一下即可看出，徐悲鸿的心就像镰刀斧头一样实际，吴道子的心（线条）则像天上的云一样变化莫测，虚无缥缈，徐悲鸿有革命的土气，吴道子却有一股亘古的贵气，徐的画里有政治遗影，吴道子只是天籁之声，最为奇特的是，徐悲鸿手上竟有以心传神的吴道子的《八十七神仙卷》，不管它是否是真迹，还是武宗元的仿本，它确实精彩，在一个巨变的徐悲鸿画前，在传统将断未断之时，我们如何能够跨越明清，上溯唐宋，并与之衔接？

　　吴道子是一位唐代全能画家，尤以人物为第一，没有吴道子，唐代在人物画方面不可能达到巅峰，吴道子的另一伟绩是使得山水画结束了只作为人物画背景的附庸地位，成为独立的画种，所以吴道子其实是中国山水画祖师。在我们这个时代，不可能再出现像吴道子这样的人物，表面上闹腾的当代艺术，其所有的方法、观念，构成形式都来自西方，中国所特有的绘画特点，无论技术还是画里的灵魂世界都已式微，人物画和山水画尤其如此，其主要原因有三：

　　一是自然受漠视，遭破坏。在唐宋时即以山水为核心主题的传统于今绝矣，山水不再是今日画家的对象，山水在今天只是一种能源，而非古人所认为的是归宿。在我们的教育里没有自然存在的位置，就像我们的教育没有孝道、没有父母存在的位置一样。山水、天地精神在中国几千年的教育里是被视为父母来教导的，我们的教育没有教会人们知道这些。数理化如同硫酸一样模糊了这些最真实的存在。我们离山水越远就离古代文人的心性世界越远。

　　二是服装的变化。中国古代的服装其实与山川河流一体，我们现在的服装只与城市环境一体，在自然里却很难相融，我们的服装其实是反自然的。古代与自然、天地精神熔为一炉的服装，其实是一种精神产品，同远山的起伏，树枝的伸展，波浪的运动相谐调，吴道子的画，所谓吴带当风，衣袂飘飘，确实有这样的风度，但在中国要是没有这样的服装，也就不可能有吴道子，中山装、列宁装，包括我小时候穿的拖拉机服，现在的西装，牛仔裤，怎么也不可能画出“吴带当风”的感觉。