编者按：在历史长河中，有一些跨越千年的古乐文物，悄然穿越时光帷幕，与我们不期而遇，瞬间触动心弦，仿佛能听见远古的呼唤。中华五千年的辉煌文明，不仅镌刻在史书之上，更生动地展现在这些珍贵的文物之中。

即日起，顶端新闻联合河南博物院华夏古乐团，联合推出“在AI中聆听古乐”系列策划，让我们一起乘坐博物馆的“时光机”与祖先的审美对话，通过历史与现代的交融，感受那份流淌在血脉中的传统文化DNA。

顶端新闻记者 黄亚芳 文 时硕 韩新宇 张嘉琦 影像

无论是《诗经·小雅·鹿鸣》中记载的“鼓瑟吹笙”，还是唐代李商隐的诗篇《锦瑟》中的“锦瑟无端五十弦”，都记载了“瑟”这一古乐器，但由于它的外形与古筝相近，现代人对它又往往缺乏全面了解。

用旋律稳重的古瑟演奏一首流行音乐《孤勇者》是一种怎样的体验?近日，“古瑟版”《孤勇者》再次在河南博物院奏响，顶端新闻记者现场感受了古乐神韵，并专访了河南博物院华夏古乐团弹拨乐声部长、国家二级演奏员张璇。

瑟与古筝何以区分?现场演奏2000年前“黑瑟”复原品

演奏当天的瑟是信阳长台关2号墓出土的古瑟的复原品。张璇介绍，这架古瑟距今已有2000多年的历史，是我国最早的弹弦乐器之一。

漆面素瑟以其简约的黑色与原木色搭配，展现出古朴典雅的风貌;整体漆面以花卉为装饰，色彩斑斓，美不胜收。这两架瑟的复制，不仅是对古代乐器文化的传承，更是对古代工匠智慧的致敬。

瑟和古筝在形态上很相似，二者又有何联系呢？张璇介绍，其实古筝是由瑟演变而来的。除了在外观上有大小长短之分，瑟弦为25弦，有两排琴码，尾部有四个瑟枘，在当时是用作给琴弦调制松紧所用；古筝体型较长为21弦，一排琴码。

二者在音色上也是有明显的区分，瑟的音色沉静柔美，婉转生动；古筝的音色晶莹明亮，清脆悠扬。在演奏方面，古筝是五声音阶排序（12356），演奏时为右手弹音，左手加韵；而瑟是七声音阶排序(1234567)，上下勾搭演奏。

此次演出的曲目选择也颇具匠心，深受大众欢迎的流行音乐《孤勇者》在瑟的演绎下旋律轻快、朗朗上口，拉近了古老乐器与现代观众的距离。“我们经常在线下演出中演奏现代乐曲，比如前段时间深受观众喜爱的《凉凉》通过瑟的演绎，效果也十分惊艳，这种古代乐器与现代乐曲的结合，不仅让年轻观众感受到了古代乐器的独特魅力，也激发了他们对古代音乐文化的浓厚兴趣。”张璇说。

随着现代人对传统文化的关注度不断提高，越来越多的年轻人开始关注并喜爱古代乐器。为了吸引更多关注，华夏古乐团尝试将古代乐器与现代音乐元素相结合，创作出更多符合现代审美需求的作品。

现代流行乐曲移植到瑟呈现全新听觉体验

张璇介绍，瑟这件乐器在汉代时已经断代，它流传下来的技法和演奏的形式，已经没有太多记载，华夏古乐团从文献记载当中，逐渐摸索出瑟的弹奏技法，并和现代乐曲进行了结合。“希望能更符合流行乐的演奏形式，同时也不能失去瑟这一乐器的本身的特点。”

将现代流行乐曲移植到瑟等古乐器上，无疑是一项技术上的挑战。张璇告诉顶端新闻记者，流行乐曲中的半音、变化音等现代音乐元素，需要演奏员们花费更多的时间和精力去适应和掌握。通过演奏员们的不断努力，使瑟与现代乐曲的结合更加完美。在演奏过程中，演奏员们不仅要调整自己的演奏状态，还要深入理解乐曲的情感内涵，将古今两种截然不同的音乐风格巧妙地融合在一起。

华夏古乐团不仅复原了瑟的演奏技巧，还根据每件古乐器的特点，重新编配了多首现代乐曲，如《凉凉》《欢乐颂》《友谊地久天长》等。这些改编作品在保留瑟独特韵味的同时，也融入了现代音乐的元素，呈现出一种全新的听觉体验。

张璇介绍，在平时的演出中大多是多种古乐器合奏曲目，这就需要乐团成员之间的紧密合作与默契配合。在改编和演奏现代乐曲的过程中，每个演奏员都需要对乐曲有深入的理解，并在演奏中保持一致的情感表达。此外，不同乐器之间的磨合也至关重要，乐团成员们通过不断的练习和调整，往往需要一周时间，才能实现了音乐上的和谐统一，为观众呈现出了完美的演出效果。

当古瑟的悠扬旋律与现代流行乐曲的节奏相互交织时，观众仿佛穿越了时空的界限，感受到了古今音乐的独特魅力。这种古今交融的演奏方式，不仅让观众在听觉上得到了极大的享受，更在情感上产生了强烈的共鸣。它让人们意识到，无论时代如何变迁，音乐作为人类共同的语言，始终能够跨越时空的界限，传递着真挚的情感和美好的愿景。