走出车水马龙、熙攘喧嚣的都市，在静谧的温榆河畔，一道素雅的白墙让您忘却喧闹的城市。松美术馆大门为您而开，一眼望去，碧草连天，白墙灰瓦，俊松静立。展厅、楼台、松舍，肃然而和谐，静待您来。置身美术馆，入目有树，而心似无物；风过松涛，但心耳弥静。走进松美术馆，让您聆听艺术的声音，感受自然的呼吸。
松美术馆首展“从梵高到中国当代艺术”海报
王中军（当代艺术家、艺术品收藏家，华谊兄弟创始人、董事长）
Q：请问你开始收藏大概有多长时间了？
王中军：我印象里是上世纪90年代末开始的，大概97、98年。当时我觉得收藏都是随意性的，没有特别的概念。现在的收藏目标是有一定的学术价值，或者是自己喜欢的东西。
松美术馆外景
Q：现在大概形成了怎样的收藏体系？
王中军：我大概用了20年逐渐形成现在的收藏体系。因为我是学美术的，有自己的偏好，早些时候比较喜欢学院派，例如罗中立、陈逸飞、艾轩、何多苓这批艺术家，早期买学院派的作品比较偏四川地域的代表艺术家。当时文学有伤痕文学，艺术有伤痕美术，现在大家称之为四川画派。当时很多国内艺术家喜欢怀斯，他们都有怀斯的味道。后来我跟他们聊天，发现谁也没见过怀斯的原作，那时中国艺术家喜欢谁都是在画册上看的，谁也没有真正体会到怀斯的画究竟什么样。
松美术馆外景
后来，我收藏了一些当代艺术作品，比如张晓刚、方力钧、王广义等艺术家的代表作品。这次展览中没有特意分“20世纪学院派”和所谓的“85后的中国当代艺术”，但我的收藏还是由于时间的积累，包含了这两个方向。之后像吴冠中、常玉、赵无极等20世纪早期一批艺术家的作品我非常喜欢，他们受留法影响比较大，作品将西方艺术精神和东方艺术韵味结合得很好。国内艺术家大概就分了这三段，每一段我觉得我的收藏中都还有不错的作品。当然，并不是我买的作品都有这么精，只是从很多作品当中精选出一些做此次展览，力求把好的作品都放在美术馆展出。
松美术馆展厅
我收藏西方艺术家比较集中于西方印象派以来现当代的艺术家。比如莫奈、毕加索、苏丁、莫迪利亚尼这等等。收藏是分这几个单元，还算系统。至于我个人收藏，不是刻意的，是因为20年的积累，收藏是要靠时间的，谁也不可能在很短时间把自己的收藏体系建立得非常完整。
松美术馆展厅
Q：这次“从梵高到中国当代艺术”的展览策划是否有特定的逻辑？
王中军：开始我个人想20世纪中国大部分时间是学院派的艺术家，是否可以此划分，后来我跟此次展览策展人常天鹄先生探讨，其实我们俩谁也没有权力把艺术家概括为“20世纪的学院派”或是“当代艺术”。最后决定将这些作品都放在一个厅，没有设定任何的标题，仅仅在每个厅进门的门框上标示出展出作品的艺术家名字，我们希望给每个观展者留有自己去理解的余地，所以这次展览并没有太多概括性的总结。
松美术馆展厅
Q：聊一下松美术馆，当初为什么选在这个地方？
王中军：这块地其实已经用了20年，之前是个马场。现在别看美术馆这么现代，它实际是个老房改造项目，我觉得设计师改造得非常成功，美术馆观感和冲击力非常强。
事实上，收藏这么多年，一直想找一个空间把自己的收藏系统地陈列一下，开始并不是建美术馆的想法，后来就是突发灵感，想着干脆就改成美术馆。而且跟设计师沟通也就是一稿，现在美术馆的样貌和我最初的诉求也基本一致。
松美术馆外景
对于主建筑的外形：主体使用白色，就是黑白两色，极简风格，甚至房顶也是白，这基本上和设计师的沟通一次就达成了一致。那个时候还没有想到美术馆像现在这么好看。现在看，我觉得这个美术馆在国内是非常好的美术馆。当然，这其中还包含有很多细节的，比如楼梯、动线、空间、灯光到底什么样？从空间、环境，到设计都是一步一步来的。
Q：怎么想到单纯以松树给美术馆园林布景的？
王中军：我们做美术馆主体建筑时还没有想好花园怎么做，整个美术馆建造的过程就是随性而来。我喜欢中国的古建和老牌楼，多年来我对中国建筑有一种根植于心的偏爱。一个现代房子，两边分别放置了一个牌楼、古建。最初路并非错落开的，后来逐渐调整到现在这种感觉，我也很喜欢。
松美术馆外景
松美术馆就是这样随着内心的心意，一步步向前推进营造的，到花园布景时也是很偶然的机会——在一次旅行中看到一片草地上全部是松树，整个场景对我很震撼，我觉得太东方了，完全是中国的一种禅文化的感觉。其实，那一念就决定今天松美术馆的园林应该是这种感觉。旅行回来后就把院里的其他树种全部挪移，改成松树，因为种了松树，整个氛围和气场出来了，随之就有了“松美术馆”的命名。
这个美术馆叫“松”，也贴切我对这个院子的喜欢之情。松是中国文人最喜欢的植物之一，它代表了一种精神，中国宋元明的绘画，松树题材的表现几乎受所有文人墨客喜欢的。这个名字我觉得取得挺好，可能未必别人都会喜欢，但用了一段以后，来的朋友觉得还可以，一进到园区，整个氛围让人感觉叫松美术馆是可以理解的。
松美术馆外景
Q：近几年民营美术馆在国内成立很多，诸多企业家、收藏家纷纷成立自己的美术馆。你对于松美术馆是怎么定位的？未来你的目标，或对美术馆的期许是怎样的？
王中军：说实话，现在并没有明确定位，就是一个私人的美术空间，把自己的收藏能够分享给大家，但这个美术馆空间到今天为止，因为是老房改造，尺寸是有限的。开始建美术馆我担心尺寸问题，国内很多美术馆做的很大，但我后来去欧洲参观了很多美术馆，发现很多美术馆的尺寸比松还小，例如在瑞士、奥地利、威尼斯的一些美术馆，但它们也很有名气。
松美术馆展厅
当然，从身份上讲，我必定是代表了“华谊”，我所有的符号，自己创业到今天或者很多人与我相识是通过“华谊兄弟”，我想松美术馆也代表了“华谊兄弟”的一种企业文化，对文化、对艺术的追求。我觉得这个美术馆的定位，首先就是要特别“讲究”。要让国外的人也看到中国人做美术馆的态度。我第一次来美术馆，就对物业表达了美术馆第一是要干净，草坪要时刻处于最美的状态，包括路沿、树杆周边的草坪都要齐整，这其实是细节，从细节上看首先要是极讲究。再者是建筑要讲究，建筑要有东方的味道，白墙衬着松树的影子非常“东方”，极具中国味道。
松美术馆展厅
Q：松美术馆在未来如何通过展览、活动的策划体现学术性？
王中军：和很多美术馆不一样，松美术馆目前还没有设馆长或艺术总监。第一，我觉得暂时还不需要，这么小体量的美术馆我想没必要非要设一个馆长或策展人。如果日后突然想到有场很好的展览可以做，那我们就从当下开始策划，根据需求临时搭班子做这场展览。第二，我收藏艺术品这么多年，希望把我的东西分享出去，一步一步来。现在美术馆评价不错，我想未来做展览一定要更加认真。
松美术馆展厅
美术馆首展是以我的收藏为主，馆藏展也是我做美术馆最初的目的。当然，美术馆未来唯一担心是下一个展览怎么样保持自己的学术品位，这个会去想，但都去想通了也未必能做成，所以还是希望一步步来。松美术馆后面每个展览肯定都要是付出很大精力，哪怕没有策划好，哪怕馆藏展延期，也不会凑合一场展览。目前基本的思路是，未来希望每年能做两场高质量的展览就好。
关于松美术馆
松美术馆（Song Art Museum），坐落于北京市顺义区温榆河畔，是由当代艺术家、艺术品收藏家，华谊兄弟创始人、董事长王中军先生创办的具有国际视角、国际标准的私立美术馆。美术馆总占地面积22,000余平方米，室内展览面积约2,200平方米，共12个展厅。作为一家致力于推动中国当代艺术的私立美术馆，“松”将以个人收藏为基础，持续不断的致力于高品质的艺术展览、深度学术研究和公共审美教育的传播普及。
松，不止于艺术！
Song Art, More than Art!部分展出作品
梵高《雏菊与罂粟花》
毕加索《盘发髻的女人》
培根 《抬手的男人》
莫兰迪 《静物》
常玉《草原上的马群》
吴冠中《英国乡村旅店》
赵无极《骑士》
靳尚谊《小提琴手》
陈丹青《西藏组画·牧羊人》
冷军《世纪风景之三》
刘野《喵呜》
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