虽然题材相同，但三档节目在定位上还是各具特色。《我就是演员》连续第三年制作，今年定名《我就是演员之巅峰对决》，演员阵容秉承着前两季的星光熠熠，张国立、郭涛、李冰冰、佟大为以及李宇春等公认的实力派演员与跨界明星共聚一堂。而今年开播最早的《演员请就位》与上周末刚刚上线的《演技派》都是网生综艺，也不约而同选择了属于“未来十年”的年轻演员和新人演员阵容。前者的评审团可谓天团阵容，涵盖陈凯歌、李少红以及郭敬明等知名导演，后者则带有导演于正的个人风格，同时邀请到内地观众认同度颇高的香港演员吴镇宇出任评委嘉宾。
在所有导师中，陈凯歌因为几期节目的到位点评，而意外圈粉无数。这两年，新作并未引发观众高度认可的陈凯歌，在去年的《我就是演员》中客串了一期，就用专业讲解让徐娇在《卧虎藏龙》中的改变立竿见影。今年的《演员请就位》，陈凯歌仍以最为直接的点评，直击演员表演的要害，他将自己几十年手执导筒的深厚理解，用通俗易懂的方式告诉观众，某个表演的关键在哪里?演员应该怎么去表现?这部作品要传达什么样的理念给观众……就像他自己在节目中所说：“电影是导演的艺术，电影中的每一个画面，都出自导演的想象，此外很重要的一点是，导演必须爱自己的演员，让演员彻底地放松下来，在放松的情况下，会不自觉地流露一些你应该捕捉到的信息。”节目中，陈凯歌的点评不仅让舞台上的演员在表现上获益，也让荧屏外的观众受益匪浅。
《演技派》首播的最大惊喜来自于张颂文，这位将表演指导、导演、演员兼修于一身的节目导师，可以在每一段表演后，就演技的得失带给观众耳目一新的表演分析。比如首期节目中，周陆啦在《超市偷窃知兄弟情深》表演后，张颂文就提出周的表演只顾自己“演得爽”，同时引出“表演是为观众还是为自己”这个演员中普遍存在的问题：“表演最大的动力是有人在看，所以要求演员在表演中站在观众的角度去看，表演是否过长或者过于激烈，这其中有演员对美学方面的认知……”从《明日之子》中走出的演员赵天宇在节目中表演淋雨桥段后，张颂文要求他跑到雨中，再展现淋雨后的真实状态，从而抛出“表演是表演生活，而不是你们想象中的生活”的结论。
三档节目轮番登场，给观众的周末生活带来关于演技的饕餮盛宴。作为中国市场独特的综艺类型，“演戏”类综艺是在市场对演技的呼唤中应运而生，但另一方面，随着同类节目的不断涌现，审美疲劳的质疑声也不绝于耳。
从目前的收视效果看，三档节目播出后，演员表演所引发的关注与舆论水花确实越来越小。回顾两年前《我就是演员》，几乎每一期，都有演员因为表演而被送上热搜，而今年，因此类节目能够占据热搜、同时还圈粉无数的，竟是在《演员请就位》中屡屡奉上精彩点评的陈凯歌。围绕表演类综艺的话题，已不再是竞技输赢、演员花边激起的是是非非，而换成了导演间的表演探讨、思想交锋，当聚光灯逐渐从演员转向幕后的导演、表演指导时，也意味着表演类综艺走到今天，已经有人开始尝试跳出明星秀场的制作思路，用去浮躁的务实态度真正想让观众看到点儿什么。
无论中外，好的演技都是演员用自己的表演“说服”了观众，让观众产生认同感、以及情绪被带入到影视作品的场景中，能够体验作品所要表达的情感。所以对于表演类综艺来说，请名家大腕也好，让初出茅庐的新人敢于试错也好，这类节目的初衷，绝不仅仅是展现演员表演中的优劣，而是通过每段表演、每次点评，让观众懂得如何欣赏和体会艺术作品中的表演，让观众发自肺腑地对演员的表演感同身受，从而可以从铺天盖地的好评如潮中，锻炼出甄别“佳片”与“烂片”的判断力。
“演员”类节目的最大价值，其实不在于成就了多少演员，而在于启发了多少观众。好演员能站在观众的角度去看，好的观众也可以站在演员的角度去品。当掌声不再为名气响起，屏幕上自然就会看到越来越多的好演员、好表演。邱伟
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