每个角色都有生活的声音(创意空间)
由我主演和担任艺术监制的电视剧《猎毒人》近期播放完毕,回忆创作过程,这个故事最打动我的是它的类型,主角吕云鹏最吸引我的是他的个性。《猎毒人》是一部缉毒题材电视剧,正如片名所言,这个故事源于毒、行于猎、终于人,我们专注于讲述故事背后的人性撕扯。
《猎毒人》的主旨可用一句名言来概括:“当你凝视深渊的时候,深渊也在凝视你”。深渊,一方面指黑暗、罪恶的势力,另一方面指人的欲望,当人的欲望不受限制时会变成执念。对于吕云鹏乃至剧中很多人而言,深渊就是自己的欲望。当欲望深不见底的时候,人要么被裹挟进去,要么被执念绑架,这是非常可怕的。我们想通过《猎毒人》提示大家,必须警惕这个深渊,在极端环境下也要极力保持内心的善良。
从2003年在电视剧《历史的天空》中塑造“万古碑”到《猎毒人》,我饰演了大大小小几十个人物。于我而言,每一个角色都有自己的生命,这生命就是他独一无二的个性。不论主演还是客串,不论正面角色还是反派人物,角色的鲜明个性跟我的内心有共鸣,在他身上能找到我的情感、人性共通的部分,这是信任角色的基础,我的演绎也自然会得到观众的信任。
我曾在《三国》饰演刘备,在《军师联盟》饰演曹操,两个历史人物的性格反差很大,很多人问我如何塑造他们?我的方法是,首先找到这个人物的“根”,这个“根”就是对人物的理解、对情感的理解,甚至是想表达的世界观。寻找中我发现,刘备的忧伤里有我的忧伤,曹操的喜悦里也有我的喜悦,我们有着人性共通的部分,抓住这个“根”,表情和肢体也就自然而然地生长出来。有一场戏,曹操与荀彧的对话中,荀彧点破了曹操的痛点,我设计曹操举起手来挡了一下眼睛,表现他心里痛到想要流泪的程度。很多就是运用类似的细节,让人物更丰满些。在我看来,表演首先要有趣,这个人物有意思,演员的笑才有感染力,演员的哭才会引起观众的悲伤,最终才能传达表演的意义。当然,有趣的前提一定要符合生活的逻辑。
任何创作都以追求意义、传达意义为终极目标。编剧写一部作品,必然要表达核心思想,演员也是如此。不论被称为演员还是明星,我们的本质就是一名文艺工作者,引领是我们始终不可推卸、不能遗忘的责任。
我们常说,没有小角色只有小演员。不论文学还是影视,一部优秀的文艺作品里,每一个人物都是不可或缺的色彩。记得在上海戏剧学院读书时做舞台表演,我一出场,老师就说你回去吧,出场不对。为什么说出场不对?老师说,演员一出场就要带出这个人物的一生。经过这些年的历练,我终于理解这句话,人物的一生就是人间生活的本色,每个角色都是生活的相伴者。
前段时间,我看到30多年前的一个视频片段。视频里,北京人艺的艺术家们表演老北京城里各色叫卖声:北京高腔于是之、邯山落子老艺人朱旭、吼派鼻祖英若诚、堂味儿男高音林连昆……形形色色、熙熙攘攘,最后汇成一部优美的大和声,老舍先生笔下的《龙须沟》宛若就在眼前。这个场面太震撼了,这就是生活的声音,是比交响乐更宏大更震撼的声音。
如今影视业非常火热,这种热度容易让身处其中的人摇摆困惑甚至走向迷失。但不论外部环境怎样变化,不论社会如何变迁,文艺作品的基本功能和价值承载是不变的。优秀的文艺作品总能发掘现实生活的真善美,总能撞击涤荡人们的心灵,让人产生思考,产生正能量。而这,正是我们文艺工作者的初心。
(任姗姗 贺芳菲采访整理)
于和伟