李易君
李易君出生于山西太原，2010年毕业于天津师范大学油画专业，Artpollo阿波罗签约艺术家。他成长于中国社会发生巨大变革的时代，随着社会不断进步，生活的节奏越来越快，种种变化所带来的潜移默化的影响，正在改变着一代人。在李易君的作品中我们能发现这些改变所带来的影响。李易君作为一个生活在当下的成熟的八零后一代，不禁会对于这个世界产生过多的思考。八零后的人们都有一些共同特质：桀骜不驯、放浪形骸，但也会为了理想努力奋斗，不轻言放弃，更多的是对于自我的寻找和定位。在李易君的自述中，我们不难看到他对这个世界的感悟和对自己心灵的净化后产生的情绪表达。
《白天不懂夜的黑》 李易君 其他 其他 120cmx90cm 2014年
李易君敢于面对这个世界的种种，并且不断释放自己，用心去感受这个世界所赋予我们的一切。对于美好事物的表达，想要抓住瞬间即逝的一刻，通过画笔描绘出自己的情绪，兼并带有时代感的特征在其中。《纪念日》和《清晰的记忆》变印证了李易君这样的诉求。后者还带有一种定格动画的自由形式在内。《风中的绿》也在表达一种想要看清世界、认识自我的过程。《白天不懂夜的黑》、《穿梭在时光里》、《离》系列更注重孤独情绪的描绘，这既是一种处世的态度，也是自我调整身心的方式。在内容上，1、材料与绘画形式的结合。拼贴的鼻祖是享有“波普之父”美誉的理查德•汉密尔顿(Richard Hamilton)，李易君采用拼贴与油画相结合的方式来创作，极富装饰性的美感。运用一些富有视觉性美感的元素，容易产生较强的冲击力。《沉默的舞台》亦如此，可以清晰明快传达出所表达的主题，动静结合，黑白对比充满形式感。2、颜色表达使用较多淡蓝偏灰，也表明了李易君处世的态度。
在李易君的作品中，他习惯将一些现实生活中具体的物象组合打乱，进行重新组合，形成新的构图，使得画面具有一种梦幻般的超现实主义特征。在《离》系列作品中，出现了一些玩具、水晶灯、动物、植物等具象的物体，但不可思议的是，他将这些物体以一种令人眼前一亮的方式组合在一个画面中。画面通过他精心的构思和梦幻般的色彩运用，呈现出一种意想不到的效果。艺术家通过这种超现实的手法想要传达的是一些对于生活的感悟，观者通过另一种视角来观看那些在现实生活中已经习以为常的事物，或许会有新的发现。
绘画不应只是再现，应该更多的引发思考。艺术家用绘画这种特殊的语言，引发观众画面之外的思考，这样的作品才能称之为艺术。通过李易君塑造的超现实乐园般的艺术作品，引人反思，生活应该慢下来好好品味而不应只是匆匆擦肩而过，我们步履匆匆到底在追求什么，是否应该停下来等等那些被丢下的人或物，甚至被抛弃的灵魂?
油画这种情感色彩非常浓厚的创作类型，需要创李易君投入高度的感情于其中，越是丰富的情感，投射到作品当中给人带来的震撼力越强烈。创作过程中主观感情和自然元素的结合是对绘画作品最好的装饰，良好的色彩与情感搭配也会给作品增添更多的文化价值，高更就是熟练运用这一技能的典范，在他的作品中，鲜明的色彩、点、线、面，都给画作增添了无限的延伸感与舒适感。
