孙晓乐，1990年5月出生于河北，2012年毕业于中国美术学院，现工作生活在杭州，Artpollo阿波罗艺术网签约艺术家。
作为一名九零后，艺术家孙晓乐的作品能产生对于当下社会的问题反映及批判是难能可贵的，他的作品以比较梦幻的蓝、绿、紫色调为主，兼有黑白色调，试图表达一种清新、宁静、忧郁、豁达、沉稳的感情基调。在观看艺术家孙晓乐的作品中，时常见到一种清冷、明亮但有点朦胧的色彩，并能够感受到他以自然界中的生命形式来隐喻当下都市人的生活现状。孙晓乐的作品的背后有着很强烈的文化隐喻和价值批判——对于生存方式的转换思考，他以艺术形式来介入对当下社会问题的评判进而转入对艺术问题的思考。
《迷醉花园系列之一》 孙晓乐 布面油画 160cmx240cm 2014年
在现当代的艺术发展过程中，我们会看到类似孙晓乐生存方式的问题思考及创作，但较之以往不同的是孙晓乐的创作素材多以希腊神话中的神、花园为元素，如《采摘花蕊的芙罗拉》中的花神、《诸神的极昼-潘》中的牧神等。《迷醉花园系列》以及《诸神的极昼系列》旨在表现在当下“速食”社会中发生的一切，都市人缺少挑战、缺少奋斗，只安于现状的生活状态。以“神”的生活来寓意安于现状的生活状态，而在这种表面化的问题背后表现出来的就是对于自我的定位和生命状态的结合。孙晓乐还将“光、水、影”纳入自己的创作中，对于三者的生命力量及形式的表达也流露出作者的态度。《夜如潮涌》描绘的正是水的变化形态，这种具有生命力量的形式描绘具有很强的感染力，也正应和了作者对于人类意识的阐释。
孙晓乐所塑造的画面整体表现出一种梦幻之感，仿佛置身于天堂一般，神秘且安逸。根据他自己的描述，《迷醉花园》系列基于“人造天堂”的设想，是对现代生活的一种理想升华，画面中依然是简单的材料构建，树木、小草、盛开的美轮美奂的华，色调趋于平淡，但其间却传达出一种人类欲望的宣泄与自我满足，这种情感的注入让他的作品更有了贴近生活的一面。这一系列将日常生活中常见的各种植物作为主要描绘的对象，通过他水墨画般的特殊技法与梦幻且神秘的色彩运用，塑造出一座奇幻般“人造天堂”的景象，这种中、西结合的特殊表现方式，逐渐形成了他个人独特的艺术语言。他试图通过“人造天堂”这一系列的创作，反映现代都市生活的一些普遍现象：人们利用科技的发展，改变着生活的环境，创造一种随心所欲的舒适安逸感，这种人造的环境恰恰正如艺术家画中所描绘的梦幻的花园一般，让人沉醉其中，不自知中便迷失了感知，迷失了自我。在孙晓乐的艺术作品中，整体的色调与所描绘的主题相互映衬，表现出一种似梦似幻美感，同时也带有一丝荒凉压抑的气息。
对于艺术家来说，创作过程中情感的投入往往决定了作品最终的表达，当一件作品展现在观众面前时，我们往往可以隐约感受到作画者在当时的心境。徐冰曾说：“能看得懂的艺术才是真正的艺术。”所谓看得懂，必定需要作者与观众之间的情感的交流。作为一位九零后的年轻艺术家，孙晓乐的作品似乎可以阐述这种微妙的关系，在美院的经历与一系列展览，让他的作品同时具有了年轻的血液和社会感。孙晓乐喜欢用单纯的材料作为自己作品的主要组成部分。在他的作品《夜如潮涌》中，我们可以看到单纯的线条、色彩，画面在平淡中却能感受到水的动势，静止中却能感受到水千变万化的动态,他将人心中隐藏的欲望通过水表现了出来，给人一种情感上的冲击力。
