“审美”变“审丑”？前期设计与后期制作不能“脱节”
吉祥物的历史由来已久，从古代以龙、凤、麒麟象征平安吉祥，到现代越来越多的会议和赛事也有吉祥物，不仅代表了会议和赛事本身的个性和特制，还表示对成功召开的一种期盼。然而，随着越来越多“奇葩”的吉祥物亮相，不少网友表示，吉祥物是否真的“吉祥”，实在是要打个问号。
全国政协委员、画家汪国新认为，“吉祥物‘康康’的形象过于呆板、不可爱也不灵动，缺乏联想的空间。”
一位专修艺术设计的业内人士认为，一件好的作品，考虑的不应仅仅是作品的视觉性，还要照顾到技术、功能、用户群、市场、衍生产品等很多方面。“随着电脑技术的发展，单纯平面欣赏的艺术作品已经不太多了，特别是这种后期可能开发成真人玩偶、上舞台互动的形象，选择标准更不应局限于平面好不好看这一个维度。”
“要更好地表达美好事物，必须提高对美的感受力和理解力，才能用高超的表现力表达美好事物。”周南辉认为，吉祥物用以表达人们的情感愿望，其创作和评选应该从吉祥物的寓意、性格设定、美术效果、品牌契合度、辨识度、独特性等多方面综合考虑，而不能只看人气不看水平。
传统与潮流之间，文化应怎样更好表达？
以“康康”为例，如今，越来越多的设计师在传统与潮流之间寻找灵感，碰撞出艺术的火花。这也产生一个问题，在传统与潮流之间，文化该进行怎样的取舍？周南辉认为，首先要尊重，继而传承，最后弘扬。
“传统和潮流并不相悖，优秀的传统视觉元素生命力穿越整个人类时空。”自由艺术家李文高说，“但是追赶潮流和新生事物是当下社会的属性，所以艺术作品的设计还应充分考虑与新技术和制作手段的结合，特别是获得年轻一代的认可。”
谈到谁来设计吉祥物这个问题，一些艺术评论人士认为，不能形成惯性模式，把一些作品的评选贴上大师的“标签”。艺术设计不应该有束缚，这类评选可以让社会公众都参与进来，每个人都贡献智慧，就很可能超越自己，创造出令人耳目一新的精品。
“大众参与到吉祥物的创作、选拔、评选活动中来是好事，真正重视草根智慧，能让更多的思想展现出来。”周南辉说。
业内人士还指出，“康康”饱受诟病，体现出我国３Ｄ卡通形象的设计水平还有很大的进步空间。“整个产业还没有到成熟的时候，不光是‘康康’，过去还有很多３Ｄ产品也遭遇了批评。”专家指出，卡通形象的设计能力代表了国家文化软实力，设计能力的提升不仅能够丰富大众的文化需求，更能够提升国家形象。