杜鹃，她的“冷”不是性冷淡的“冷”
《港囧》中徐来初恋情人杨伊的人设似乎并不符合大部分男人对性感的幻想，没有林志玲的娇嗔，没有范冰冰的妩媚，甚至都不及“大老婆”赵薇的女人味，记者直接提出了心中的疑问： “杜鹃那个角色看上去就挺性冷淡的那种感觉。”“高冷更合适些吧。”徐峥为自己打造的女神鸣不平，“杜鹃身上的气质很独特，她就是徐来心目中，他的世界里面的女神。”
并不是所有的艺术家都像林黛玉一样，遇花落泪见水动情，至少在徐峥心中女艺术家充满了生命力，往往伴随着女汉子的一面。“杨伊要有她高冷，高不可攀的那个感觉，如果是一个很性感的，或者是很丰满的这样一个人，她会引向另外一层意思，性的含义就会太多。”徐峥为了捍卫徐来青春期的纯洁度，拒绝将性幻想与初恋牵扯在一起，甚至时隔多年徐来寻找杨伊也与“生理需求”无关，“徐来去找杨伊的内在不是说为了约炮，他是去解决心里的问题。当然就算是做了出轨的事情，也不能说是龌龊的，这是他生命里面的一个情结。”
“如果现实中有这么一个女神，男人是不是得到一次才是一种宣泄？”
“是得不到的，即使发生了，他会觉得仍然是一种失去。因为20年前的他们两个人，跟20年后的他们两个人，是一样的吗？不是一样的。他当初没有得到就是没有得到，因为生活本身就是不完整的，他必须接受那个不完整。”
徐峥，早熟的我比同龄人早步入中年危机
不论《泰囧》中渴望成功的徐朗，还是《港囧》中被沧海蝴蝶般的感情困扰着徐来，电影的主人公都人到中年，紧锁在生活的牢笼中，惶惶不可终日，徐峥并不避讳自己与其共同：“焦虑是生活中很日常的问题。我也是一个普通人，我会碰到的所有的问题跟大家都一样。”自认早熟的徐峥早已进入了中年危机，在他看来中年危机困惑的是人生的终极问题：“根本的问题无非就是，你的生活是不是幸福啊，你是不是对你的现状满意呀，你对你的人生满意吗，你觉得你在人生当中实现了自我价值吗？你是不是幸福指数很高啊。”
徐峥渴望用电影给大家一个出口，抛掉现实的道德标准和价值，在电影有限的时间里思考现在的生活，“有很多人在他的人生当中，活在他的一个执念里头，一直处在纠结拧巴的一个状况。”就像徐来一直认为自己不应该这么生活，但他去到2046那个酒店，才发现憧憬多年的生活离自己很远，突然就释然了，想起了来自身边人的关爱。
但徐峥强调这并不是向现实妥协，而是对自己的一个了解。从1994年毕业之后，徐峥登上话剧舞台，因为出演《春光灿烂猪八戒》里的猪哥哥走红，还收获了美好的爱情，荣升导演之后的首部作品就叫好又叫座，他也在不停地尝试、前进，“人生中要去做很多的选择，才能找到自己，去做你想做有不敢做的那件事，因为在勇敢的跨出那一步之前，你都不会知道自己是什么，都不能了解自己。”
港囧，票房冲30亿？《捉妖记》很难超过
投资方光线传媒老总王长田对《港囧》信心满满：“一部票房30亿的电影不是没有可能。”这岂不是要轻松夺回“票房第一”的桂冠，分分钟甩开《捉妖记》几条街？每一次发布会都力求博得头条的徐峥这一次却感到压力山大：“我觉得蛮难超过吧，因为《捉妖记》可是在暑期档，为暑期档度身定制的全家福电影，我看了这个《捉妖记》以后，我会想要带着我们家小宝再去看一眼。但是这个《港囧》我觉得不会吧……”虽然一直将《港囧》定义为全民电影，徐峥却不建议13岁以下的孩子观看，“小孩子可能没办法理解，因为其实它应该是从十六七岁开始，一直到六十岁左右……”看得出，这一次徐峥不止想要收获笑声，更渴望能有知音理解他的情感和内涵。
“十一档”是兵家必争之地，面对《九层妖塔》等大片的夹击，徐峥并不渴望一家独大的场面：“在未来，不大可能出现就是整个档期里面就你自己，它其实装得下那么多不同类型的电影，应该给观众有机会去选择，既然我们已经把电影做成完全不同的类型了，其实就是让观众自己去选择的。”徐峥并不愿谈票房，只是表示将决定权交给了最亲爱的受众，“每部电影都有自己的灵魂。”毕竟永远无法预料影片会在观众眼里变成什么，只有观众的感受才能点滴的堆砌出影片的命运……
导演一直被赋予了耀眼的光环，好似拥有着绝对的话语权，所以很多朋友等着看徐峥走上这一行，黄渤曾在一次采访中说：“徐峥太有倾诉欲和表达欲，平时还特别爱学习，积累的够，他老喜欢跟我们说一些奇奇怪怪的片子，让我们自惭形秽，只能装没听见。”但在徐峥眼里导演就是个干活的人，他一直尝试用喜剧电影与观众对话，渴望探讨自己的观点又怕用力过猛被冠上“指导者”的帽子，只能摸索着接受度循序渐进，“也许下一次我们可以让主人公改变更多一些，能够活出自己更多一些，我希望是能够做到这种。”
对话实录：
网易娱乐：电影我们基本上都看过了，对于为什么这次去香港拍摄会比较感兴趣？
徐峥：其实我们都不是先设定一个场景，然后来想故事的。在做剧本的时候就是说，我们一开始是希望去到的这个地点，跟我们大多数人，就是关系可以密切一些。这个密切不仅仅是一种旅游上，就是你只是走马观花路过，而且最好是情感上有一些记忆的地方。之前选择泰国因为也是，我觉得中国游客好像去泰国的本身就比较多。香港的这个连接就更多一些，然后在做电影的时候，突然找寻到了一个我们主人公就是徐来一个青春梦的这么一个主题，如果这个事情是在香港发生的话，我们就发现可以有很多香港电影的元素，香港老的歌曲。当这些元素组合在一起的时候，它就会变成一个情怀。那个情感的化学反应，正好是可以让大家更加理解，就是这一拨人，在集体回忆里面，这样共同成长的，可以帮助大家理解到徐来的这个心声。
网易娱乐：这个初恋的故事，我作为一个港片粉丝，反正有一种香港是有一种初恋的感觉。现在再去寻找那种感觉，可能也就消失了，就在这个影片里有一种奇特的感觉。
徐峥：对，我觉得大家会，包括香港电影，现在跟过去也有所不同，包括香港这个城市，我们对他在以前有一个，就是心目中的香港。后来我们去过香港，我们就发现，哦，原来香港是这样，包括现在。因为涉及到很多香港现在的这个变化，很多时政的问题，我们电影里面也没办法讲。就是我还是希望做一个情感方面的一个连接，否则的话，别人说你到香港是不是碰到很多很敏感的问题？咱们电影没有办法讲清楚。更重要的是，我们找到了主人公在生活上面的一个他的主题。
网易娱乐：我觉得主要是那些歌，听起来就会让人感觉回到那个年代。这些歌是您个人定的吗？还是说有一个团队来帮您选择这些歌？
徐峥：我们有，我们编剧当中赵英俊他也参与了设计，我们的作曲鹏飞，还有我们制作的监制胡彦兵（音）大家都有贡献在一起。我们设定大学里面的这些海报，我们是，我们把他们在大学里的时候设计为大概94级、95级，然后到1999年、201年毕业。我说，因为香港电影很多啦，大学里的海报，或者看的电影我们全部选择爱情电影，按照年代这样一找，就会有这些。（网易娱乐：有一种就是在消解的这种感觉。）香港电影的元素，然后哪些经典的台词，一听就能大家知道是出处的，它必须得是非常非常经典，经典中的经典。还有包括这些粤语的歌曲，首先它也得符合我们电影里的那个情绪，所以在这方面有两方面的用法，一方面是反着用，就像《上海滩》那个完全是喜剧化的用法，而像《倩女幽魂》那个歌，其实是对情绪是一个推动。这些放在一起以后，当然我就会发现，其实我自己的确是非常钟爱王家卫导演，非常钟爱吴宇森导演，非常钟爱周星驰导演。当时还有另外的一个想法，就是，因为现在的年轻人其实可以听到，在网络上可以听到很多歌，现在的歌也变得很容易，其实现在的歌要有一首能被所有人传唱，这是不大可能的事情。可是在当年的那个唱片业的时候，其实都是有一些精英他们来写歌，不管是歌词还是歌曲，都是非常的经典，但那些歌被我们传唱，现在回头看来我们好像在年轻时代很幸福，我们听到那些歌那么好听。当它在电影院里用一个很大的声响响起来的时候，你就听到，怎么唱得那么好？张国荣的歌怎么唱得那么好？所以呢，有一些音乐尽管是90后他之前没有听过，像那个《大话西游》里面的主題曲，因为它不断地在被重播，不断地，所以他们听到他们也知道，他们能有感觉。另外一个原因就是说，其实我很，我很希望就是说，因为现在市场上大家把所有的目标都瞄准了更年轻的观影的人群，因为他们不管从观影的消费的选择上，还是他们从观影体验的时候，他们的分享来讲，他们都处在非常活跃的一个状态，我们的投资人、制片人，我们的导演，所有的出品方大家都觉得，那部分是主流观众。而我认为，其实有很多潜在的观众，就是在85前、70后的那些观众，其实他们是社会的骨干，他们是一个主流，他们是整个社会的中流砥柱。关于他们的主题很少，就一个现代的片子里面，婚姻、家庭、爱情、朋友、友谊，所有的这些，其实是我们每个人都有过共同生活体验，都有过感受的，但是我发现很少有这样的电影。所以就是很想在主题在这方面，包括集体记忆，以及怀旧的这个情怀方面，能够给到他们一些这样的内容。
网易娱乐：您的作品一般，目前两部来说，以围绕中年，偏中年一点的主人公，反映出中年危机吧，有一种这种感觉。
徐峥：因为中年危机我觉得从某种程度上来讲，也是涉及到人生生活的这个一些终极问题。我呢就是年纪比较轻我就中年危机了，或者说我成熟的比较早。我觉得反正你根本的问题无非就是这些，你的生活是不是幸福啊，你是不是对你的现状满意呀，你对你的人生满意吗，你觉得你在人生当中实现了自我价值吗？你是不是幸福指数很高啊。
网易娱乐 ：我看您的电影，感觉您的主人公一直很累，很焦虑，就有那种感觉。
徐峥：这是一个，我觉得是现代人的一个，就是普遍的一个问题。我觉得电影应该从一个困境，或者从一个问题出发，特别是像公路电影这样的，我们，就是跟着这个主人公去，一起去代入的这样一个电影，它其实就是需要，涉及到这些问题，因为这是生活当中都是很日常的这些问题。
网易娱乐 ：这个中年危机跟您本人有一定的共通吗？
徐峥：我觉得我也是一个普通人，我会碰到的所有的问题，跟大家都一样。
网易娱乐 ：一睁眼就问自己幸福不幸福、开心不开心、成功不成功吗？
徐峥：也不是，其实我觉得现代人在现在这个世界里，都被某些价值、某些元素或者某些标准绑架，就好像你应该取得哪一方面的成绩呀。可是我知道这个世界上有一些人他不是按照这个来的，所以我觉得电影就是给大家一些出口。特别是这个徐来，他核心的问题就是他的一个青春梦，一个青春梦，他的一个理想，就是未实现，他的一个心愿没有完成，这个心愿其实是全方面的，也不只是说没有亲到，没有亲到其实是一个意向，只是一个外在很表面的一点点的那个意向。更重要的是说，他认为现在的生活不属于他的，他本来觉得他应该有机会成为一个艺术家，为什么在设计这个？总是他对他的生活就是说，他觉得我不应该是这个生活。可是只有等到他去到2046，所以他非得去到那个2046那个酒店不可，他去到那里他才知道，其实那个，就是今天在航海，明天去西藏，然后又去印度的那个生活，其实离他是很遥远，并不属于他，然后他也不是一个真正能够成为艺术家的人，就是他自己的性格来讲或者什么来讲。就是，你如果，就是不去接受，不和你现在的这个当下那个在一起，你就没有办法发现那个相濡以沫的那个，你很不堪的那个药盒子，你很讨厌的那个药盒子，它具有了很多那个，就身边的那个关爱。我说的身边的关爱，其实并不是一种，是对现实的一个妥协，是真正对你自己的一个了解，对你自己的一个安抚，是不是对你自己好一点。因为有很多人我觉得在他的人生当中，就是活在一个困境里头，活在他的一个执念里头，对自己就是说，一直处在纠结拧巴的一个状况。
网易娱乐：比如说对于如果就是在真实生活中来说，对于这个男人来说，是不是就是和这个得不到的女神，得到一次对他来说，不管之后怎么样，是不是得到一次对他来说是一种真正的宣泄？
徐峥：是得不到的，就是说即使发生了，因为我们电影尺度也不允许我们发生，但是如果真的发生了，他会觉得仍然是一种失去。因为20年前的他们两个人，跟20年后的他们两个人，是一样的吗？不是一样的。他当初没有得到就是没有得到，因为生活本身就是不完整的，他必须接受那个不完整。他以前是不接受那个不完整，后来他才知道就是说，你一直想完成这个未完成的吻，你到了一个跟过去告别的这个时候了。他过程会很痛苦，但是他如果真的和那个东西在一起了，他就知道，那个，那个人生其实是他人生的一部分，那个是他生命当中的一部分。
网易娱乐 ：等于您的这个价值观，对一般男性来说有一个比较强的指导意义。
徐峥：谈不上指导，作为这个商业电影来讲，我们还是，首先我们是要回归到那个主流价值的。在回到主流价值的时候，我们保留对这一部分的探讨，每个人会得出不同的结论，会有不同的感受。有的人，有的观众的泪点就止于2046，在2046的时候就一直哭，哭到最后；而有一些，比如说对一些女性，对一些其他的这个人，他觉得到最后的那个价值完成了，才完美。
网易娱乐：以后导演的作品里会不会出现一个主人公，是真正的出轨，或者是做一些自己不敢做的事情？
徐峥：不是，我觉得不是出轨，其实你必须在你的人生当中做出很多不同的选择，你才能找到你真正的那个自己。你必须得勇敢的跨出那一步，去做一个你以前不敢做的。你觉得那个本来以为不是你的，可是你也不知道自己是什么，你并不了解自己。
网易娱乐：很多人不了解自己，一定要做了一些没做过的事情，或者做原来做过的事情，然后再找到自己真正的。
徐峥：对，那些事情我觉得不见得是说是出轨，就说你可能从来没有跳过伞，你可能去跳个伞。因为在你的意识里面，你觉得就是我一直要保持我的安全，我不想就是去做那个我不敢做的事情，我觉得徐来已经很勇敢了。他在这样的一个道德价值里面，旁边一直跟着那个小舅子，就拿摄像机这么拍着他，他还，就说我一定要去，对吧。他的内在不是说为了约炮，他是说我得解决我的这个问题。
网易娱乐：他的心里还是坦荡吧，并没有说真正的要做什么龌龊的事情，就是解决他自己内心的一些问题。
徐峥：不是说龌龊的事情，他如果说是想做这个事情，你也没有办法说他是龌龊，那是他生命里面的一个情结，他就是要去解决那个问题。但是以一个公众的标准，就像小舅子那样的一个视角，如果从他的亲戚角度来讲，那就是十恶不赦、大逆不道的。但是在这个过程中他理解了，就是说我不把你当成一个亲戚，我只把你当成一个普通的人，我才理解到，通过他在双层巴士上面，他自己的那个演讲，他才知道，我的姐夫他不是，他的标签不是说姐夫这两个字，他也曾经是一个，他也有过年轻时代，他也曾经是一个人，所以说要不然你去吧，他才能够迈出这一步。等于是他们都在那样子来成长。
网易娱乐：很多人觉得杜鹃演的那个女神，杜鹃有那种，就是看上去就挺性冷淡的那种感觉。
徐峥：那你咋知道的？我觉得高冷跟性冷淡是不一样的。我觉得杜鹃的这个形象，她其实是徐来眼中的那个女神。她还是保持了，她既有一个艺术家的个性，她有她高冷，高不可攀的那个感觉，但其实她又不仅仅，就是她，她如果是一个很性感的，就是说或者是很丰满的这样一个人，我觉得会，就是她会引向另外一层意思，就是性的那个含义会太多。
网易娱乐：她是那种精神上的一种。
徐峥：我觉得更多的她应该是一个精神上的。就是她其实，徐来他的脑子里面保持了一个青春期的一个纯洁度，他其实是，他对那个东西耿耿于怀。所以我觉得，杜鹃演，她身上本身的那个气质很独特，我觉得也很合适。当然可能对观众来讲，不一定是所有的人都能接受她那个，有的人觉得画家好像不是这个样子。因为有的人接触过画家，有的画家身上有一种很生命力的那个，很，很多艺术家，女的艺术家很女汉子的一面。
网易娱乐：导演，现在对票房有一定的期望吗？
徐峥：你看，我其实已经做了一个，就是挺大胆的就是这个选择，因为如果我纯粹拍一个《泰囧2》的话我觉得会更容易，包括宣传我都觉得不需要费那么大的劲儿，只需要我们三个人站出来就可以了，可是在一开始的时候就没有这样做，因为我觉得你怎么样都没办法避免别人的比较。（网易娱乐：是要挑战自我？）我觉得我要做一个我自己能够了解那个内在驱动的一个故事，就那个表达的那个成分还是要有的。要不然就是，它就纯粹变成一个制片电影，就是为市场度身定做的一个制片电影。我在创作的时候，因为我们自己已经做剧本了，我们一起来编了，我觉得我还是希望它能够成为一个导演作品吧。
网易娱乐：像《捉妖记》就达到票房第一、第二的时候，导演跟那个也有很好的互动，对超过它有信心吗？
徐峥：我觉得蛮难超过吧？因为《捉妖记》可是在暑期档，为暑期档度身定制的全家福电影，我看了这个《捉妖记》以后，我会想哎哟，我要带着我们家小宝再去看一眼。但是这个《港囧》我觉得不会吧，只有说大人带着小孩去看，哎，这，其实不是说给小朋友，就是小朋友应该是辅导吧，应该辅导，有一些，可能小朋友看了不明白怎么回事，家长回去会要解释。但是我们也会不建议，就是13岁以下的小朋友来看我们的这个电影。因为其实它应该是从十六七岁开始，一直到六十岁左右，大家都可以，这也算是一个全民电影了，只不过因为我们没有分级制，我们会做一些那个观影提示。
网易娱乐：它同档期还有一个，十一档期还有一个《九层妖塔》，会担心跟它的碰撞什么的吗？
徐峥：我觉得在未来，不大可能出现就是说整个这个档期里面就你自己，就是占的满满的，不大可能有的。不管是国产片还是跟进口片冲撞，我觉得都有可能，我觉得其实现在这么大的容量，它其实装得下那么多电影，就是不同类型的这样的一个电影。大家，观众，应该给观众有机会去选择，既然我们已经把电影做成完全不同的类型了，其实就是让观众自己去选择的。
