近日，以艺术家孙义全为主人公的大型户外纪录片《天梦之高》占据各大视频网站头条，该片以视频形式真实纪录了从南坡登顶珠峰的全过程，为国内首次。
“一幅好的作品，不一定是最美的，但一定是真实智慧的，他要服务当下社会，我的作品，就是我的经历”
《天梦之高》全片以主人公孙义全的第一视角，讲述了自己在艺术创作与攀登珠峰过程中的瑰奇经历。
历经跋涉、攀岩、重选路线……最终成功登顶的故事。
然而，在登顶之后，主人公最终却顿悟出了“自我找寻是无尽的，登顶前冀望登顶对找寻自我有所感悟，千辛万苦、千难万险在山顶时才知道是不存在登顶的……”
孙义全出生于辽宁瓦房店一个偏僻而美丽的小乡村，父母亲都是地地道道的庄稼人。小时候，父母整天忙于地里的活计，丢下他一个人在家里玩耍，养成了他善于独立思考、做事我行我素的性格，为他长大后做事独立、有主见、敢创造奠定了基础。
上个世纪九十年代曾有一部风靡一时的电视连续剧叫《篱笆·女人·狗》，这部电视剧就是在孙义全的家乡拍摄的，片中的标志性镜头——一口老式的辘轳井，就是孙义全家的吃水井，而井口上的辘轳则是孙义全的爷爷亲手制做的。
小时候，孙义全每天都到这口井中为家里挑水，一次，当他用辘轳往井口里放柳罐时，似有意似无意地往井口里的水面上看了一眼，这时他惊奇地发现井中的画面非常好看，于是他就用手指沾水，在青石板的井台上画了一个圆圆的井口和一个小孩上半身的剪影，画完之后，孙义全突然发现自己画出来的根本不是水井，而是一只张望的眼睛，从此，孙义全就全身心地喜欢上了画画。从下雨后拿着小树棍在湿地上画到放学后用铅笔在作业本上画;从画家里养的鸡、鸭、鹅、犬，到画房前屋后的花、草、树、木，再到画村里村外的自然景观……慢慢地，他的心里萌生了一个想法：我要用画画改变自己的命运，长大后当一名以绘画为生的艺术家。
中学毕业的时候，许多同学都报考了当地的重点高中，而孙义全却自作主张报考了美术高中，父亲知道后，开始还有些不高兴，直到三年后孙义全以优异成绩考上了清华大学美术学院油画系，父亲才认为儿子的选择是正确的。
进入了清华大学美术学院之后，随着绘画技巧的飞速提升和对中西方造型艺术的深刻理解，孙义全开始对现代绘画艺术进行了认真的探索。
绘画是自我表现的，而艺术则是一种创造。就在孙义全苦苦追求自己的艺术语言和表现方式而不得其果的时候，一个偶然的机会，让他结识了一批登山的朋友，特别是当他们跟孙义全讲述起登山所看到的场景和给他们的内心世界所带来的震撼时，一下子就把孙义全吸引住了。这之后没过几天，恰好赶上这个登山队有一次登山活动，于是孙义全就以写生为名跟着他们去体验了一回。正是这次登山体验，让孙义全对登山有了全新的认识。他喜欢登山带给自己的感觉，那种兴奋与激情、宁静与踏实、疲劳与舒服、释放与快感都是自己从来没有感受过的。从此，他喜欢上了登山，而且，一下子就接连攀登了九年，硬是把自己从一个登山爱好者历练成为一个登山家。
作为一个登山家，孙义全曾先后登顶哈巴雪山、四姑娘山三峰、乞力马扎罗峰、启孜峰、宁金抗沙峰、卓奥友峰、马纳斯鲁峰等世界著名山峰。特别是2013年5月19日10时，他成功登顶了世界第一高峰——海拔8844.43米的珠穆朗玛峰。
恰恰是通过对雪山的攀登，让他在感受到雪山巍峨、神圣、玄妙、雄浑、壮美、沉着、高洁、旷达、清奇、典雅、洗炼等大美境界的同时，也让他悟到了真正属于自己的艺术语言和表现方式。
如同攀登珠穆朗玛峰一样，孙义全在绘画艺术的高峰上也一直在奋力前行。走出清华大学校门后，孙义全婉拒了许多单位的高薪聘请，选择了做一名职业艺术家，开始了他的艺术创作。
2012年，第十二届全运会在沈阳市隆重举行，孙义全专为十二运开幕式贵宾厅创作的两幅巨幅油画，一幅叫《映象沈阳》，另一幅叫《大美沈阳》，两幅油画采用现代的甚至是后现代的眼光和手法，历时数月精心构思绘制而成，受到了国内外来宾及业内人士的普遍好评和新闻媒体的广泛关注。
像中国的写意画更重视“意”的表达，崇尚“意在象外”一样，孙义全近几年的作品更在乎主观世界的表达，因此有不少业内权威人士和美术评论家把他的作品定义为现代派艺术。
美术评论家、南京师范大学美术史论教授陈传席认为，作为一个知识分子，必须同时具备四个条件：一是以创造或传播文化为职业;二是关心国家的前途和人类的命运;三是批判精神;四是独立人格。纵观孙义全的艺术创作，恰恰是以独立的人格和不拘一格的创作，对人类面临的纠结、迷惘、死亡等生命难题给予了持续的关注和艺术的诠释，对当代社会普遍存在的焦灼、狂躁、浮动、虚假、无情、物化等世态给予了艺术的批判，让人在观赏他作品的同时，也陷入了理性的沉思。
21世纪以来，随着社会的发展和互联网时代的来临，人与世界的关系开始了新的变化与调整，特别是数码相机和电脑的普遍应用，对传统绘画——尤其是油画带来了不小的冲击，如果说还是像过去一样以画得形象、画得逼真为油画家的追求，那无疑是走向了一条死胡同。而现在的美术界，为了追求形象逼真，画照片已蔚然成风，画油画的用油彩画照片，画工笔画的用工笔画手法画照片……在电脑合成技术空前发展的今天，照这样画下去，画家将不再是艺术家，只能沦为画匠;美术作品也将不再是美术作品，而是按画种区别的摄影复制品。正是在这样的大背景下，孙义全通过攀登雪山所悟出的属于自己的艺术语言和表现方式，就更显得难能可贵。
孙义全的作品常以纯净而艳丽的色彩，奇特而玄妙的构思，严肃而又沉重、焦灼而又孤独地表现、探寻着人类的存在、世俗的束缚以及现代人生存的困惑和心灵的迷惘，对欲望、纠结、挣扎、死亡等富有哲学意味的人生问题，进行了全新的艺术诠释。如孙义全近年的一些作品，无论是写实的雪山或是意象的人物，都被他称之为符号的网格化构图所笼罩，超前的理念，大胆的用色，奇特的组合，深刻的寓意，都让他的作品显得与众不同。正如孙义全自己所说：“第一眼看到我作品的人，绝大多数都看不懂，因为它的符号性太强了，我把我所经历的一切一切，都提练成了符号。”在孙义全的作品中，一个圆(○)的符号，有时代表圆满、有时代表完结、有时也代表循环往复和一切归零;而一个叉(×)的符号，有时代表错误、、有时代表否认、有时代表过去、有时却又代表了要重新开始……而这些抽象的符号究竟代表了什么，这既取决于背景图案，又取决于观赏者看画时的内心感受及人生境况。拿网格式构图来说，有人看后会感到他画的是另一种真实：因为在这个高度网络化的时代，人的工作、生活、交往等似乎都已经格式化了。也有人从中看出了另一层寓意：在当今这个世俗的社会，人就像网箱养鱼中的鱼儿一样，生活乃至于情感，都被一张有形或无形的网所笼罩着，谁都很难跳出来。但也有人从孙义全的作品中感受到了勇气和希望：人只要挣脱出那些个有形或无形的网，就能亲近最美的山峰，就能寻找到那个远方的、最真实的自己，就能步入一个自由自在的境界。
有人评价说：孙义全是一个用生命作画的人，他一次次的冒着生命危险去攀登雪山，然后把自己在攀登时所获得的感悟，用油彩在画布上艺术地再现出来，这使得他的作品充溢着蓬勃的生命张力和深刻的思想内涵，而美术作品的内涵和外延恰恰是衡量艺术价值的重要标准。
孙义全自己也说：“其实我画的雪山，归根结底就是画我自己。”因为“我的作品就是我的经历。”
孙义全的现代艺术作品以其奇妙的构思和独特的造型，在纯洁而神圣的雪山创作背景下，运用自己富有个性的艺术语言风格，在写实的背景上用网格化的构图和数字符号佐以隐喻和象征，完成对人与自然、生命与死亡的艺术诠释，以及对当代人迷惘与纠结的挖掘和对世俗社会的批判，创作中任惶恐与安宁、躁动与沉着在写实与意象的笔触之间交错行进、蓬勃而生，奇特的构图中寓意丰富，艳丽色彩下内核沉重，表现出极强的时代精神特质与复杂丰富的个人内心世界，给人以色彩纯净、形式新颖、个性鲜明、寓意丰富、时代气息强烈的深刻印象。
