金 元好问《水调歌头》词
悟“道”
有人认为，自古以来，中国文化历史就没有专业的书法家，多是大学问家。在身处闹市的工作室里潜心“写字”几年后，张良“悟道”了，他也得出的结论与此观点不谋而合。
“中国的传统文化包罗万象，是一座巨大的宝库。就象体育场的入口一样，很多‘门’都能进去。”张良以颜真卿的书法为例：“为什么颜真卿有那么大的名气、他为什么要这么写？除了这个人人品正，他的作品风格也符合当时以胖为美的时代精神和审美取向。试想，如果是王羲之的字体放在当时，未必符合当时的审美，也不见得有颜真卿这样的影响力。
“除了当时的审美因素以外，大家为什么推崇颜真卿？欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。” 他的楷书丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然。这种风格也体了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
“因此，学习书法，要了解书法作者、他所处的时代，当时的历史背景；作品好在哪里，美在哪里；而书法的章法布局是一种黑与白、虚与实、浓与淡的矛盾统一，这属于辩证法哲学的范畴……这样统观下来，自然而然形成中国传统文化‘大系’。”张良认为，从绘画、舞蹈等等中国文化的任何一个门类“走进去”，都能观看到包罗万象的中国传统文化，领略到中华上下五千年文明的风采。
在张良看来，用心创作的书法作品自己“会说话”。一幅好的书法作品，其章法布局、字的造型大小，浓淡枯湿、线条质感及粗细变化等，犹如人的眼、耳、鼻、舌、身等。
“所谓‘字如其人’，就是书写人的意志、情趣、追求。清刘熙载在《艺概》中指出：‘写字者，写志也。’” 甚至于有人称书法是书者人品的写真，并认为：一是人品高，书品自然高雅。二是品德清纯，书法就潇洒。三是忠臣烈士，字则端正、刚毅、厚重。张良对此深有感悟：“也就是说：字的肥瘦、线条的粗细与人的长相、体态毫无关系，但从凝聚于笔端的字的上能看到一个人的性格。”
几十年勤学苦练，使张良炼出了一副“火眼金睛”，甚至看到一个人的作品，用什么毛笔写出来的他都能做出准确判断。“从这个角度来看王羲之、王献之，就能看到王羲之的字很秀雅，不张扬，他一定不善言辞、内秀；王献之恰恰相反，他的字写得很飘逸，没那么多规矩，应该是个风流倜傥的人；而赵孟頫生在那个时代，所处的政治历史环境，导致其形成了结体方正，圆润的赵书面貌……”
细观张良书法作品创作过程，如同欣赏一场优雅的笔墨之舞。说他把书法当做心灵的舞蹈、线条当做音乐的旋律毫不为过。更重要的是，这些“字”都是一个个活生生的灵魂，从中体现出张良力求达到“三个合一”之境界：
形意合一。字形、字体与字意、作品内容要整体面貌和谐。“写‘大江东去’的时候要狂放、大气一些，写‘小桥流水’的时候可以婉约、娟秀一些。当然，不是刻意追求所谓的象形，而是能让人通过作品体会到这个意境。”
心手合一。“心跟手要融为一体。就像真正高明的拳术，是用心打人而不是用拳打人。”张良说，“所谓‘功夫不负有心人’，书法，当然要用心去写。”
人书合一。这是张良认为书法创作中的最高境界。“你创作时，所创作的作品跟你的人是融为一体的。笔墨纸砚都看作是有生命之体，是你的兵将。而你就是统帅，率领他们配合你去共同完成这件作品。”说此话时，张良目光炯炯，神采奕奕，如同一位调动千军万马的大将。而对自己用过的笔、墨、纸、砚，也倍加爱惜。“有时候看到有人写字时一拧一拧的，我就像听到毛笔在惨叫，很心疼。“
书法在古代是一个文化人的重要标志，是精神境界和学识修养的标尺。“技”可传，“道”不可传，靠“悟”，也就是说境界靠悟得。《说文》曰：“学，悟也。”增加学养，是悟的前提之一。张良认为，一个人的境界决定了一个人的书法水平；艺术家能走多远，则取决于他的层次有多高。
“真正搞艺术的人，首先要有社会责任感和历史使命感。”张良认为，社会责任感，就是看创作的每一幅作品是不是以严肃认真甚至虔诚的态度去创作，让作品站住脚、对得起喜欢欣赏你作品的人，这是一种社会责任感；而历史使命感，则是作者要用发展的、长远的、历史的眼光来看待自己创作的作品，要放在书法史中去衡量，严格要求自己，自愿肩负起传承中国传统书法艺术的光荣历史使命。“创作一幅作品，就是在赋予这些文字以生命，要让它几百上千年地流传下去，如果你的作品随便应付，即使你的名出来了，最后可能还会误导后人，贻害无穷。”
