中新网北京12月10日电 （记者 应妮）首届“中关村国际音乐剧研讨会”10日在北京大学举行。中国音乐剧到底是要借鉴传统戏曲实现本土化，还是要摒弃传统，针锋相对的观念在讨论中呈现。
围绕“中国原创音乐剧的民族化与国际化”主议题，北京市委宣传部常务副部长、首届“中关村国际音乐剧节”艺术总监王海平首先发言。
在他看来，在最广泛的意义上，音乐剧在中国早就存在，比如中国的乐舞、戏曲。“我们的戏曲就是传统的音乐剧，只是在舞台表现、音乐舞美的形式上或显陈旧，所以当我们解决了中国戏曲的现代性之后，音乐剧在中国就能得到大发展。”
他认为，从内容上激活传统文化资源实现本土化，在形式上借鉴西方音乐剧的基础上完成中国音乐剧的现代化。“所谓音乐剧的国际化是就其影响力和品质而言的，而不存在可以复制的国际模式，否则就是简单的模仿。中国音乐剧的发展要有创新和探索精神，立足民族，放眼世界。”
有趣的是，随后发言的中国作协副主席廖奔与王海平的观点迥异。“音乐剧在近20年的发展中，未见突出成效，一是因为音乐剧的音、舞元素吸取本土，二是因为表现内容本土化古典化，因此无论风格还是形式都更靠近中国的戏曲。于是在观众眼中没有新意，同时又缺乏戏曲在舞台上的成熟表现力。”
他指出，要像话剧发展一样对待音乐剧，首先承认是舶来品，音乐剧的音乐语汇要是现代的，更重要的是观念要是现代的。音乐剧要以现代都市的流行音乐和舞蹈为基本语汇，同时以戏剧情节来统领一切舞台成分。他以自己创作的音乐剧《蚁族》为例，该剧把流行音乐、街舞、摇滚、踢踏等融为一体是可以探索的思路。
作为民族歌剧《大红灯笼高高挂》的执行导演，美国孟菲斯大学音乐剧教授科普兰则坦言，在戏剧融入音乐剧过程中，我们常常不知道自己是谁，环顾四周而茫茫然。艺术不是件轻松的事儿，而是件冒风险的事情。“怎么用音乐剧形式来讲述中国的故事是我们在创作时所需要面对的。”
北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心主任周映辰坦言，已经到了梳理一下中国音乐剧体系的时间结点。她认为中国音乐剧当下没有好演员、没有好导演，所以创作很困难，“同时中国现在缺乏音乐剧的观众土壤，我的北大同事中10个有9个都没看过音乐剧”。对民族性和国际性对接的问题，她指出，搬演是当前中国音乐剧发展的必经阶段，“经过搬演，提供了创作、音乐、舞美、营销等各方面学习的案例”。
为期两天的研讨会，还将就“作为文化产业的音乐剧”、“戏剧中的音乐剧”等分议题进行讨论，就原创民族音乐剧《曹雪芹》、《罗阳》等作品进行研讨。（完）
