就算有孟京辉的《活着》，就算有田沁鑫的《青蛇》，就算有雷恪生、斯琴高娃、刘威等一众大腕“站台”的《大宅门》，但若是在年初你拿着这么张金光灿灿的剧目单问我，“这下你该满足了吧？”我还是会略带忧伤的告诉你，不，不满足，我没有看到《喜剧的忧伤》。所幸在被传N次“绝版”后，这部集合了陈道明和何冰两位实力大腕的作品终将登陆申城。12月9日起，该剧在上海大剧院连演8场。
尽管此次《喜剧的忧伤》票价已冲四位数，可依然不减其抢手程度。记者昨日得悉，80元至680元中低价票早就被抢购一空，现只余少量980元和1280元的高价票。而不少“下手”稍慢又荷包底气不足的观众只能望剧兴叹：“没票才最忧伤啊！”
冯小刚观剧后情绪失控
《喜剧的忧伤》是陈道明在从中央戏剧学院毕业后，阔别舞台30年的第一场话剧，这让观众的期待指数节节攀升。和普通的以明星效应“号召”票房的作品不同，陈道明和何冰两大实力派的同台飙戏，也是该剧公认的“性价比”。
这戏也被称为“对子戏”，即难度颇高的双人话剧。《喜剧的忧伤》改编自日本著名剧作家三谷幸喜的《笑的大学》，英国《泰晤士报》评价其为“当今世界上最高级的喜剧”。该剧于1996年在日本首演后就大受欢迎，而后又经改编分别在俄罗斯、法国、英国、加拿大、韩国以及中国香港成功上演。
因是“高手对决”，陈道明和何冰的对手戏，双方都不得不拿出绝学互相抗衡，让观众有幸一睹演技派的实力。此前三站的演出各路明星纷纷前来捧场，导演冯小刚更在观看首演后发微博道：“全场观众爆笑不止，笑声多次淹没台词，坐在台下，我的内心翻江倒海、五味杂陈，散了场约朋友聊戏，情绪失控，手举杯落，玻璃台面应声砸了个粉碎，妻子动容掩面而泣，夫妻俩扫了一桌人的兴，喜剧变悲剧。”
《喜剧的忧伤》故事发生在中国抗战时期，由北平迁往重庆的喜剧剧团的一名编剧将自己的剧本呈交戏剧审查科刚调任的审查官审查。刚从前线负伤归来的审查官厌恶戏剧，剧本被批为“不可救药”，就这样，心怀梦想又肩负整个剧团生存压力的编剧一次又一次修改，而审查官潜移默化地被这个小编剧改变了……剧情看似很简单，但所有剧情都要靠两个人之间的对话来推进，极为考验演员的功力和气场。
这是部不靠段子而靠情节取胜的喜剧，每一个笑点都靠前后剧情发展，就像前后数次出现的审查官家的乌鸦，反复出现的“德国有窝头吗？希特勒能吃窝头吗？”尤其是剧中巧引了《雷雨》中的经典台词“让天上的雷劈死我吧”，这句台词每次出现“笑果”都比前一次更强烈，到后来只要两人在台上一摆出这句台词对应的经典姿势，台词还没说出来观众就已经笑得前仰后合了。剧中审查官说“你让我笑了83处”，而对看过演出的观众来说，全场笑的次数可不止这么多次。
真正高级的喜剧不仅要好笑，比好笑更高级的是幽默。《喜剧的忧伤》与其说搞笑，不如说幽默更合适。剧中所有的桥段都是环环相扣的精巧，所有“包袱”都有“前因后果”。中国版将背景和剧情做了本土化的“移植”，从故事到笑点都实现了“无痕转接”，无愧“高级的喜剧”。
用喜剧包裹着忧伤
《喜剧的忧伤》究竟是喜剧还是忧伤？这是很多人的疑问，而事实上，看过剧的人就会有体会，这是一个用喜剧包裹着淡淡忧伤的故事。这不是两个小时笑话、段子的荟萃，也不是两个人各种夸张肢体动作逗人发笑，而是个有内涵和外延的故事，让人走出剧场还能再三回味。
剧中的情节看似荒诞但又有着相当真实的思考，整出戏的结局还是让人振奋的，因为“编剧”的剧本通过了审查，而且故事反而更精彩，“审查官”在看似改变编剧实则被编剧改变的过程中真的发生了改变，两个小时的开始时，审查官说“我从不看话剧那个破玩意”，而两个小时还没到，他的观念变成了“戏比天大”。
无奈的是，喜欢上喜剧的审查官最后还是要求一部喜剧“去掉所有喜剧因素”，因为“制度就是制度”……这里没有“好人”和“坏人”，“审查官”和“编剧”各自满怀理想，又被迫为了理想妥协，最后剧演不成了，编剧要上前线了，审查官对他说：“我希望你能活着回来，这个剧本我给你留着，等你回来上。”
