音乐真人秀节目在进入“导师秀”时代的同时，也逐渐逾越了纯听音乐的范畴。在音乐真人秀初登中国电视荧屏之时，这种“音乐”与“真人秀”两大元素结合在一起的形式，让观众感到新奇并受到热捧。
不同职业“回炉”歌手纷纷登上舞台。
2013年，音乐真人秀节目甚受宠爱，几乎成为各家卫视的“标配”。从已经落幕的《我是歌手》，正在热播的《中国最强音》、《我为歌狂》《中国梦之声》、《一声所爱·大地飞歌》，到即将大战暑期档的《快乐男声》、《中国好声音》、《中国好歌曲》等，真人秀以舶来的另类风格改变着荧屏的视野。
田间小妹、灶边主妇、车间工人、“回炉”歌手纷纷登上舞台，成为荧屏的主角。但这一台又一台的音乐真人秀节目在“势如破竹”的背后，也陷入了自我重复与互相效仿的模式，给观众“乱花渐欲迷人眼”的感觉。
音乐真人秀已逾越音乐范畴
自从去年《中国好声音》的四大导师刘欢、那英、庾澄庆和杨坤火了之后，各大真人秀节目全部不遗余力地争抢“坐镇嘉宾”，在今年的音乐真人秀节目中，“观众的眼中只有评委”是不可回避的特点和事实。为抢占收视地盘，台下评委的遴选愈发成为各大卫视的PK点。《中国最强音》的章子怡、陈奕迅、罗大佑、郑钧，《中国梦之声》的黄晓明、韩红、李玟、王伟忠，这些游荡在演艺圈风口浪尖的名字吊足观众胃口。
音乐真人秀节目在进入“导师秀”时代的同时，也逐渐逾越了纯听音乐的范畴。在音乐真人秀初登中国电视荧屏之时，这种“音乐”与“真人秀”两大元素结合在一起的形式，让观众感到新奇并受到热捧。但这类节目并未有所突破，号称改来改去的赛制总是似曾相识，有观众表示“看节目时难免产生只换了一拨主持人、评委、选手的乏味感”。草根选手大同小异的“流泪故事”已经很难打动观众，初到节目中的明星还算有些新鲜感，然而等这些神秘与新鲜消耗殆尽后，音乐真人秀还能拿什么来hold住观众？
不少业内专家对此类节目的前景表达堪忧，甚至预言音乐真人秀节目很快会被“做死”，认为还将带来不少弊端：首先是有限的音乐类人才资源被无止境的“开发”，原本的“璞玉”好声音成为被过度包装的“职业选手”，难以培养出真正优秀的歌手；二是门类众多的音乐选秀节目扎堆播出，难以培养一批专属的忠实观众。对于“一窝蜂”现象，著名作曲家谷建芬也持批评态度，她表示，许多电视台依靠大排场、大制作、大投入，却没有真正能打动人的音乐作品。“导师很重要，但最重要的是选手。如果都要求导师是大牌，其实是音乐真人秀节目的误区，我们只找最专业的明星当导师。”曾成功制作《中国达人秀》《中国好声音》的灿星制作公司首席执行官田明说。
本土青歌赛回击舶来品秀场
不仅同类节目太多，且近年来席卷荧屏的音乐真人秀节目，多为引进国外节目模式。真的是舶来品就更能吸引观众吗？创办于1984年的“CCTV青年歌手电视大奖赛”给出了不一样的答案。青歌赛作为推动我国音乐事业发展的一个平台，在极大满足人民群众艺术生活需求的同时，也为歌坛输送了许多优秀人才及作品。活跃在当今歌坛的众多“大腕”，如宋祖英、阎维文、毛阿敏、韦唯、张也等，都曾是青歌赛的选手。
“当下很多娱乐节目都是包装出来的，很多一个小时的节目需要从八九个小时的录像素材中剪辑出来，把所有精彩内容都集中在了一起，而青歌赛和其他同类节目最大的不同是直播，而正是直播才最大程度保证了大赛的公开、公平、公正。”青歌赛总导演秦新民进一步指出，“电视手段的包装很容易做，悲情的故事我们也可以挖掘，这些确实有利于提升收视率，但这些与青歌赛赛事无关，我们不会刻意煽情、制造噱头，专业化、权威性是我们最大的追求。”
与《中国最强音》《中国梦之声》等“新生代”电视歌唱比赛注重年轻化、娱乐化、商业化相比，观众更需要青歌赛这股“正能量”。事实上，很多电视台的音乐选秀节目虽然一时很火，但其生命力难以与青歌赛相比。一方面，这样的选秀节目往往稍纵即逝，很难形成特色；另一方面，这类选秀节目所“造”的明星，往往充当翻唱别人歌曲的“草根偶像”，难以被观众长久地记住。
“作为国家级的音乐专项比赛，青歌赛一路走来，最核心的关键词是‘坚守’和‘创新’，正是坚守了专业精神，同时又大胆创新形式，追求艺术化，增强观赏性，所以才有了长久的生命力。”秦新民强调。
其实，对于无法“眼观六台”的观众来说，一个时间段内有那么一两档高品质的音乐真人秀节目就足够了，选择多了，反而会加速对这类节目的审美疲劳。而对于音乐真人秀节目，告别那些犹如井喷的“中国引进”，转而实现真正意义上的“中国创造”，才能有如青歌赛这类常青的节目，才能让观众走出“乱花”的泥潭，品味“独秀”。
