陈仲义
现代诗语呈现多维态势，尤其在边缘版图出现多种另类形态：如跨体化修辞、互文化修辞、图像化修辞、多向化修辞、多媒体化修辞、物品化修辞……它们带来意想不到的美学空间，为现代诗的生长提供远非传统美学所认可的多种可能。这些非诗语料大量进驻诗歌殿堂，必将引起诗歌立场、诗歌趣味及诗美尺度的变化与修订。
台湾远远走在内地前面。最早是“视觉诗”（诗与绘画结合），“诗的声光演出”（诗与摄影、表演、装置艺术结合）、“录影诗” “电脑诗”（采用编程语言），后来倚重HTML、ASP、GIF、JAVA等软件，集文字、图形、动画、声音于一体组合数位诗（电子诗）。这种充满数字化景观的异质化修辞主要可分三大类：一是多向修辞。通过超文本的跳接连接，制造非连续性读写系统，读者改变从前单线或循序渐进方式，随意读取，这样一首就可以变成多首诗。多向文本堪称是文学叙事的最大革命。二是多媒体修辞。整合文字、图形、动画、声音于一体，成为接近影视媒体的文本。三是互动修辞。配合程式语言，让读者参与文本全过程创作，形成多方创作的接龙式游戏。
台湾中生代诗人苏绍连是这方面的集大成者。100多首超文本修辞，美轮美奂，闻名遐迩。《蜘蛛的战场》属于多向修辞，在蜘网包围中，“爱”“恨”“情”的游丝款款漂移，通过前进键、左键、右键，指挥阅读者去捕捉被“网住”的8句诗。重要的是，取道任何一句诗的阅读方式都是可以成立的。《沙漏》属于多媒体修辞，将事先“粉碎”的诗句如同沙子般装进时间的容器，50秒之内，诗句哗啦啦地往下泄，犹如生命的催命官，在动态的游戏中提醒人们对于时间的敬畏与珍惜。《人想兽》是互动修辞。文字随鼠标上下左右移动，呈现不同组合，在不同组合的期待视野中，由操作者随机决定直、横、左、右的四种读法。最为复杂的，当属《小海洋（接合诗练习曲）》。作品总共24行，每节6行，分为血液、尿液、泪液、汗液四节。在互动中分左右两部分，原作24行在左侧为“不动产”，作为既定条件，读者则从右边寻找与左边相配的词句。有研究者推算过，左右双方存在着24×24×24=13824种的排列组合，虽然实际操作远未能达到，但在断裂与破碎中寻找破碎与断裂的意义，充分体现互动修辞的巨大诠释空间，这是以往诗体难以望其项背的。
自然，以上几种类别，不是绝对单纯的，实际情况是多体、多向、互动的混杂，共同组成数字化修辞的风景线。它被苏绍连归纳为20种特色，包括随机拼组、文本破碎、散聚操作、掀开与覆盖等新景象，成就了“新空间美学的表达形式”。即：材料是形式，形式也作为材料，由这些文字、影音、绘画，与互动性元素，形成变种繁衍的感知意象。这种“新空间美学的表达形式”，让技术占据上风和主宰，从而造成“读图快感兼容文字韵味与视觉直观消解文字魅力”的效果，最后使读者在“被动综合”中完成“自我实现”。
正当数字化诗歌和数字化修辞高歌猛进大展宏图的时候，台湾尚有一小队人马，无意网络技术，或不太留恋高新软件，而是利用现成的物件、装置，进行“手工性质”的物品化修辞。
“70后”诗人林德俊，去年推出《乐善好诗》专集，叫人眼前一亮。身份证、票据、失物招领、菜单、分类广告、口罩说明书、彩券、名片、九宫棋盘、对话框、下载界面等都成了他轻而易举的猎物。自由嬉戏的文本形式，不仅对稳定的文化系统及其符号体系进行置换与消解，且在文字与图像、符号与材质、预设与游戏、实物与修辞的龃龉中，赢得另类的艺术张力。诗歌张力原在同质性的文字圈内左冲右突，未免有些疲软，现在疆域大大拓展并获得新的增长点，也由此引发诗歌释放巨大的潜能和重组跨界的生产力。如《发票诗》，刻意将诗句、诗观注入实物，题头处有开据单位：梦境扶助中心、怀诗料理旅行团；购物项目是“装不下灵魂的人皮大衣”；价格项目留出“请自填”的空格；行程套餐是“卸下人皮伪装灵魂比基尼探险”；交通选单有海陆空三种工具等等。枯燥的收据联与随意插入的诗句构成诗的实物展示，甚至还将收据大块大块地涂到马路上，按规格做成新型的斑马线。“诗歌发票”破天荒地出轨，对制约人们行走的交通模式做出功能转换，人们将学会如何用双眼配合双脚跨越斑马线。就在这叫人刺激与疑惑的行为游戏中，许多观念、习惯被瓦解了。诗歌从高高的神灵那里投身到庸常事物中，找到了随心所欲的“附体”。
作家林德俊2011年还策划了一系列《诗引子》，把诗与成品、非诗材质、观众、观念、行为跨界混合，制造了“瓶中诗”“吃时间”“刀与泉”等节目。例如邀请艺术家王信智把现成物与涂料、酒瓶、果实、丝绸等复合材料将白灵的“只有炮火蒸馏过的酒/特别清醒/每一滴都会让你的舌尖/舔到刺刀/入了喉，化作一行惊人的火/烫进了历史的胃袋/有谁的脖子和耳根/不纷纷升起/金门的辉煌/和悲凉”改造为新版的《金门高粱》，成为不是传统意义上的诗配画，而是非诗材料对诗的参与、加工、塑造。红涂料有血腥之隐喻，碎玻璃是生命与梦想之散弃，这一切应归咎于何物呢？触目惊心的血色与尖锐的狼藉，不能不让人陷入沉思与检讨。在某种意义上，可以说，是以成品物为主导的新型诗材质在艺术家与观众的参与下，改编与修辞了诗文本。
现代诗语与物品相结合，现代诗歌成为物品的一部分，甚至现代诗歌就是物品本身，这在以前是无法设想的。对此成品诗，以及相关联的装置诗、行动诗，有一些人很不以为然，认为这种越界的诗根本不能称之为诗，笔者忍不住要辩解如下：诗语的游戏成分与狂欢成分如若不是轻浮的，是不应受到指责的，因为艺术起源很大程度来源于游戏性；诗语的自足性长期受到严重误解和伤害，在它刚刚抬头的时候，理应为其不幸提供补偿与纠正的机会；物品化修辞可以为异质诗歌提供希望的出口，为诗歌融入日常生活制造某种契机，谁能断言它一定就不能发展成为未来诗歌的某一品类呢？
现代诗语的边缘版图想继续拔苗助长这样的另类修辞，必然要仰仗张力。那些所谓的形式主义、符号主义，以及被公众心存疑虑的杂语诗、跨体诗、异形诗、图像诗、物品诗、行动诗，将变得越来越明目张胆、大张旗鼓地向着诗歌的正宗王国攻城拔寨。按一般常识，诗语本身的自足性与语料的物质性构成巨大冲突——诗性与非诗性材质之间的鸿沟，几乎不可填平，但恰恰在这势不两立的僵持中，张力依恃现代资讯技术，为跨界的隔膜与堵塞带来最大化的疏通。事实证明，沟通并非不能，而且可能有意想不到的出彩。况且，随着高科技突飞猛进和材质的深入改进，张力将更多越出语言与文字的界线，与游戏性、娱乐性一起，把异质化修辞的彩旗插遍跨界的大街小巷、边边角角。那将是一种怎样的诗的“日常审美化”的图景呢？
上述形形色色的异质化修辞让我们领教到了它无法无天的“通衢”能力，它几乎穷尽一切角落，盘踞一切地段。在诗与非诗的对垒、嵌合里，局部的符号、语码、材质、成品连同科技手段，在尚未进入整体艺术框架时，必然对诗性构成极大威胁，产生强大的审美离心，只有当这些非诗语料经由独特的“诗想”设计，或削减非诗成分、或突变为诗性元素，重新凝聚诗性的向心力，依靠总体“篇张力”，才可能完成最终的“媾合”。
诚然，在大幅度变体跨界的修辞中，异质化的非美学性干扰了张力的常态工作，异质化的非诗力量是远远大于诗的，如何在诗与非诗的尖锐关系中找到新的平衡点，是巨大的挑战。在剥离与切入、转移与嵌合过程中，总体的“篇张力”如何巧妙游走于最低底线的“度”，是变数极大的难题，也是高智商与“想当然”不易分清的临界。当代艺术某些作品之所以成为垃圾盖因失去“篇张力”；同理，大幅度跨界跨体的诗歌无法完全立足，也多源于“篇张力”时有失效，需引以为戒。严峻的问题在于异质化最具双刃剑性质：异质化的出其不意、天马行空可能催生奇葩异兽，但也可能因无端离谱而前功尽弃。在异质化浪潮的冲击下，在层出不穷的新符号新材质面前，张力的十八般武艺还够用吗？
设想将来，异质化修辞全面融入日常，甚至像“口水”那般泛滥起来，诗歌“闪婚”于大量图片、影像、广告、招贴，或大量符号、代码、数字化内化于诗歌本身，诗歌将面临一次怎样前所未有的“裂变”？技术与诗性将作出何种取舍或妥协？而深陷其间的张力，还有没有能耐阻遏、或顺应这一历史性变迁，做出更新颖的“变脸”？
