11月3日，作为第十四届上海国际艺术节“中原文化周”的特邀剧目，由台湾豫剧团排演的新编豫剧《花嫁巫娘》在上海戏剧学院上演。少数民族别致的服装，耳熟能详的阿里山之歌，台湾豫剧皇后王海玲与台湾京剧小生曹复永首次跨界同台演出，让上海观众对豫剧有了新认知。
《花嫁巫娘》带给观众最大的惊喜是音乐设计别出心裁。很多观众表示，这是他们第一次见到豫剧和京剧在一部戏中同时出现，而且配合得天衣无缝，毫不别扭。甚至一句唱词中前半句是豫剧，后半句是京剧也非常顺畅。
担任该剧音乐设计的是我省著名作曲家左奇伟。她在幕后伴唱结束后对记者说，这次创新本是一次无奈之举，却一鸣惊人。
左奇伟说，由于曹复永是台湾当红的京剧小生，他与王海玲在配戏过程中，很难用豫剧发音进行表演，这也促使自己下定决心要将京剧和豫剧同台演出。在探索中，她发现在同调式中将京剧和豫剧的音乐结合起来十分和谐，同时在重要段落的开始处使用观众熟悉的阿里山之歌也毫无别扭的感觉，这坚定了自己创新的决心。
《花嫁巫娘》在台湾和上海演出的成功让左奇伟十分欣慰，她说，创新必然伴随着争议，但不能因为有争议就裹足不前。音乐无国界，豫剧音乐和京剧音乐在本质上都是由音符构成，而音符不分剧种。“这次尝试让我受益匪浅，今后还会继续创新。”
尽管《花嫁巫娘》加入了京剧元素，还运用了不少话剧元素，但该剧仍然保留着浓郁的豫剧色彩。台湾豫剧团团长胡伟姣表示，台湾豫剧团在新编及实验剧目的尝试上走得很远，吸引了大量青年观众，使豫剧在台湾焕发了新的活力。她说：“豫剧的根在大陆。随着两岸文化交流越来越频繁，我们与河南省豫剧界的合作也越来越多。大家不仅交流了豫剧表演艺术，还互通了在市场运作方面的经验，交流让大家共同进步。” (记者刘 洋)
