采写/本报记者 尹欣 刘璐
前天，杨丽萍担纲总编导和领衔主演的大型舞剧《孔雀》亮相上海东方艺术中心。
作为杨丽萍的谢幕之作，《孔雀》从今年8月起开始全国巡演，预计明年年底将最终为杨丽萍40多年的舞台表演落下帷幕。
这部舞剧承载着杨丽萍怎样的人生感悟？一路舞来，“孔雀公主”又有哪些独特的生命感知？巡演途中，杨丽萍接受了《解放周末》的独家专访。
在心里、在灵魂里都可以舞蹈，何必拘泥于舞台那么一个小小的空间
●舞蹈是我生命的需要，就像吃饭和呼吸一样。
●要给年轻人成长空间，只要我在台上，他们的风头就都被我抢了，就“出不来”了。
解放周末：有人说《孔雀》是您的半自传，您希望通过这部舞剧表达怎样的生命感悟？
杨丽萍：《孔雀》是对我几十年生命的总结。剧中的“孔雀”是鸟也是人，更代表着有情世界的芸芸众生。这部剧分“春”“夏”“秋”“冬”四幕，第一幕“春”表现孔雀刚出生时那种万物萌动的新鲜和喜悦。接下来的“夏”，展现繁花似锦和生命的绽放。然后就进入了萧瑟的“秋”。最后一幕是爱情消逝的“冬”，孔雀在绝望中明白了生命的真谛，生老病死，花开花谢，万物都自有它循环的道理。
这些都是我自己的人生体验。我希望通过舞台上这短短的四季轮回，让人感受到生命的短暂和大自然的可敬可畏。谁不会老？谁没经历过爱情的得到和失去？这些是人们共通的。
解放周末：《孔雀》被称作您的谢幕之作，为什么在舞台表现力还这样光彩照人的时候，您要亲手落下自己舞台表演的大幕？
杨丽萍：就像舞剧所表达的一样，冬天总是要来的，凡事都有尽头。我们每天都在衰老，每天都在走向死亡，没人逃得开自然的法则。我觉得我这个时候告别舞台正好。也要给年轻人成长空间，只要我在台上，他们的风头就都被我抢了，就“出不来”了。
解放周末：喜欢您的观众会感到不舍，甚至忧伤。
杨丽萍：那是他们的情感，谢谢他们。其实，舞台只是一个很小的空间，离开舞台不代表我以后就不跳舞了。舞蹈是我生命的需要，就像吃饭和呼吸一样。我可以在任何一个地方起舞，可以在一棵树下跳，可以在一片麦田里跳，也可以跳给小鸟看，跳给河流看，在心里、在灵魂里都可以跳舞，何必拘泥于舞台那么一个小小的空间？最初我们跳舞也不是为了给观众看，而是为了感谢太阳而跳，是为了择偶而跳，跳舞是生活的一个功能，回归到她初始的意义，我觉得挺好。
就是要往人类经验的深处走，去寻找那些亘古不变的元素
●孔雀作为一种有灵性的鸟，不仅能展现美，还能展现出美丽背后的纠结、挣扎和磨难，这些都是我想在舞蹈中表达的东西。
●时间一直在那里走着，那是春夏秋冬永不停息的法则，它千分之一秒都不肯等你。
解放周末：成名于“孔雀”，告别时也选择“孔雀”，您似乎对孔雀情有独钟？
杨丽萍：孔雀作为一种有灵性的鸟，不仅能展现美，还能展现出美丽背后的纠结、挣扎和磨难，这些都是我想在舞蹈中表达的东西。孔雀也特别适合用来诠释我个人的生命，可能前世我就是只孔雀吧，（笑）说不清楚，反正我一跳孔雀舞，就感觉有福气，很多美好的东西就会随之而来。
解放周末：《孔雀》讲的是森林里的故事，但其中包含着很多对现实生活的隐喻。
杨丽萍：是啊，比如刚开场台上悬挂了一些鸟笼，你们看到我扮演的那个女子逐个打开鸟笼放飞小鸟，自己却被一个更大的鸟笼罩住了。鸟笼从某种意义上说是一种束缚，一种监禁。现实中，我们可能就生活在鸟笼里，有时候以为自己能够带给别人自由，但实际上往往自己也无法逃脱束缚。
鸟笼和围城一样，都是有的人想进来，有的人想出去。就像“圈养”，外人看着不是很舒服吗？不愁吃、不愁穿，有那么漂亮的笼子，住在里面没风没雨的，但是鸟却想出来，因为它渴望自由。可是真的出来了，它就要为了生存辛苦地去寻找食物。人也一样啊，我们有时候也会“圈养”小孩，按照我们的方式来爱他们，让他们学这个学那个，我们觉得好像给了孩子爱，其实他们可能很痛苦。
解放周末：一个简单的意象，投射了人生的五味杂陈。
杨丽萍：还有人性的复杂。自然界的爱并不是黑白分明的，除了爱的欢愉，还有很多纠缠和痛楚。比如那只母孔雀，为了爱可以牺牲，但她不一定有抵御的能力，不一定能掌控得了自己的生命。她不只表现了美，还表现了美的挣扎和痛苦，最终历尽劫波，才有了美的回归。我们生活中有很多这样的例子。剧中的乌鸦也是一个情感很丰富的形象，它很真实，拼命地想要占有，可即使得到了，却还是找不到心灵的归宿，它的灵魂始终不安。
解放周末：不同的形象，唤起的却是人类共同的命运感。
杨丽萍：对，就是要往人类经验的深处走，去寻找那些亘古不变的元素。就像彩旗（编者注：杨丽萍外甥女）在剧中扮演的“时间”，从开场到结束，她一刻不停地原地转圈，有观众统计说，她转了三千多圈。我就是想通过这个角色表达时不我待的急迫感。人从生到死不就是忙忙碌碌、转个不停吗？时间一直在那里走着，那是春夏秋冬永不停息的法则，你看，它千分之一秒都不肯等你。
