第84届奥斯卡奖将于北京时间明天上午在洛杉矶颁奖。从前哨战绩来看，法兰西人的《艺术家》用黑白默片的形式大打怀旧牌，一路领跑整个颁奖季，可谓一骑绝尘、出尽风头。不过，再精致的怀旧也难以掩饰本届奥斯卡的惨淡，仅从入围最佳影片的九部作品来看，好莱坞2011年交出的这张成绩单水准平平，缺少一部真正意义上的惊艳之作。
怀旧情结制胜
《艺术家》 《雨果》
去年的奥斯卡奖，焦点是《国王的演讲》和《社交网络》之争，也是传统与现代之争。最终，属于这个时代的《社交网络》败给了古典的王室故事，第83届奥斯卡奖也因此被认为有向传统“屈膝”的嫌疑。一年之后，风向标不但没有转换，反而把传统这条路走到了极致。无论是以11项提名领跑的《雨果》还是呼声最高的《艺术家》，走的都是怀旧路线，对平均年龄超过60岁的奥斯卡评委来说，这一招无疑很受用。
《艺术家》的故事其实并无新意，默片男星乔治与群众演员佩比偶然邂逅，在乔治的提携下，佩比从籍籍无名的小配角摇身一变成为万人新偶像。而随着有声电影的崛起，乔治这样的“哑巴”明星逐渐被人遗忘。饱受挫折的乔治变得一蹶不振，但佩比依然不离不弃，希望帮助他东山再起。最终是大团圆结局，两人收获了爱情也共同迎来新的银幕作品。
《艺术家》的最大卖点在于“精致的默片艺术”，在电影技术日新月异的当下，选择拍摄默片既是一种冒险也是一种投机取巧的方式。事实证明，导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯的冒险很成功，他用一部精巧的黑白默片重现了上世纪20年代的好莱坞，一目了然地将《艺术家》与其他影片区隔开来。而影片中电影技术的更迭、经济危机的影响、电影人的命运沉浮等元素又与这个时代紧紧贴合，令人唏嘘。影片中还出现了很多经典电影的影子，包括《一个明星的诞生》、《雨中曲》、《佐罗的标记》、《丁丁历险记》等，这些致敬影史的细节也是讨好电影人及影迷的手段。
当然，仅仅有默片的包装还不够，影片在配乐、表演方面亦有独到之处。特别是男主角让·杜雅尔丹，凭借对默片时代男星惟妙惟肖的模仿和无比潇洒的踢踏舞步，他已经拿下了包括戛纳、金球奖、英国电影学院奖在内的6个最佳男主角，成为本届奥斯卡影帝的大热门。
如果说《艺术家》是导演写给电影的一封黑白情书，那《雨果》则是马丁·斯科塞斯写给电影的一封立体情书。《雨果》的故事发生在上世纪30年代末巴黎一个繁忙火车站，12岁孤儿雨果藏匿于墙壁后的暗窄通道里，死去的父亲给他留下的唯一遗产便是神秘笔记和一台旁人眼中完全是垃圾的机器人。雨果为了得到修理机器人的零件到玩具店偷东西，最终发现古怪老板原来就是隐姓埋名的乔治·梅里耶，他的《月球旅行记》是雨果父亲生前最喜欢的电影。
尽管采用了3D技术并广受好评，但这部电影归根结底仍是在向影史致敬，戳中的仍是评委们那颗爱怀旧的心。只可惜，《艺术家》在这方面无疑走得更加极致，老马也只能感慨“既生瑜，何生亮”了。不过，凭借提名数量的优势，《雨果》仍是《艺术家》的最大劲敌。
演员表现亮眼
《点球成金》 《后裔》 《相助》
除去《艺术家》、《雨果》两个提名大户，其他七部提名影片在最佳影片奖上或多或少都有点“打酱油”的嫌疑。不过，能够入围的每一部影片自然都有其各自的亮点。
获得6项提名的《点球成金》是绝对符合奥斯卡胃口的电影，电影改编自迈克尔·刘易斯的《魔球——逆境中致胜的智慧》，介绍奥克兰运动家棒球队总经理比利·比恩的经营哲学，描写了他如何以小博大、力抗其他薪资总额比他们多上数倍的大球队的方法。这部历经坎坷才得以面世的电影具备了不少获奖的经典要素，体育、励志、传记、亲情以及极具戏剧性的逆转，都让其成为体育类型片的佳作。
《后裔》的话题性比《点球成金》更接地气，中年危机、子女教育、家族利益、故土情、第三者……几乎涵盖了当代社会中产阶级家庭会遇到的一系列问题，让更多的观众能够感同身受，悲喜交加的故事和温暖的结局则让观影过程愉快且有治愈作用。
《相助》改编自凯瑟琳·斯多克特的同名小说，讲述20世纪60年代美国密西西比发生的社会现象。白人女孩斯基特非常看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境。与以往表现种族歧视的电影的最大不同在于，《相助》是完全的女性视角和女性故事。
这三部电影除了引人思索之外，共同的特点就是演员表现亮眼。《点球成金》中布拉德·皮特的表演被誉为其职业生涯最佳，既演出了球队经理的隐忍、计谋和勇气，又演出了一位父亲的落魄与温情，影片中的小胖乔纳·希尔也拿到了男配角提名，两人的互动很有看点。另一位好莱坞大帅哥乔治·克鲁尼在《后裔》中的表现更为惊艳，被认为是本届奥斯卡影帝的最有力竞争者。《相助》则是依赖演员表演来撑起整部影片，最终收获了一个女主角和两个女配角提名，而本届影后普遍被认为将在本片主演维奥拉·戴维斯和《铁娘子》梅丽尔·斯特里普之间决出。
大师平平之作
《战马》 《午夜巴黎》
奥斯卡永远少不了大师，今年除了有马丁·斯科塞斯参赛，中国影迷熟悉的史蒂文·斯皮尔伯格和伍迪·艾伦也都有作品入围。
斯皮尔伯格的《战马》讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。《战马》具有典型的斯皮尔伯格风格，大气磅礴的配乐，加上唯美的摄影和厚重的原著故事，影片散发出文艺史诗的气场。但这部影片上映之后并没有获得太大好评，被认为没能超越导演本人的其他作品，在进入颁奖季后也屡屡被忽视。此番入围奥斯卡最佳影片可算是对大师的尊重，但挑剔的评委还是没让他入围最佳导演。不过，制作精良的《战马》仍然有望在技术奖项上有所斩获。而对于中国影迷来说，最大的好消息则是，2月28日这部作品就将在内地上映，如此近距离接触奥斯卡提名作品对中国观众来说实属难得。
伍迪·艾伦的《午夜巴黎》走的也是怀旧风，影片讲述了一个美国年轻作家对巴黎的热爱，在一个个神奇而迷人的夜晚，他穿越到上世纪黄金年代，遇见了许多自己崇拜的历史文化名人，与海明威、费茨杰拉德、毕加索、莎娃·蒂妮等相谈艺术，更发展了一段浪漫的感情。这一段不可思议的奇遇从无数细节折射出巴黎深入骨髓的浪漫以及异彩纷呈的文化。这部影片创造了伍迪·艾伦导演生涯以来的最高票房，但作为大师玩票的文艺小品，《午夜巴黎》的小情小调恐怕并不符合奥斯卡的气场，最有希望获得的奖项恐怕还是原创剧本。
不过，有趣的是，同样是讲述怀旧，《午夜巴黎》其实想阐明的并非黄金时代有多么美好，而是提醒人们每个时代都有每个时代的美好，更应活在当下、面向未来，这与《艺术家》和《雨果》的一味怀旧相比，显得更有智慧和灵性。
口碑两极分化
《生命之树》 《特别响，非常近》
在最佳电影提名中，《生命之树》和《特别响，非常近》的入围最令人惊讶，因为这两部影片都是口碑两极的作品，它们的入围似乎也是奥斯卡在彰显个性的一种表态。
从电影形态上看，本届奥斯卡最佳影片入围作品中，最具亮点的是泰伦斯·马利克的《生命之树》，这部斩获了金棕榈的电影极具导演个性，被不少影评人视为“神作”。但是，把电影拍成哲学并不是所有人都能接受和理解的，所以《生命之树》不可避免地遇到了极端两极的口碑，爱它的人爱到了极致，而看不懂的观众则坦言看电影看到睡着。显然，这样一部意识流式的作品肯定不是奥斯卡的菜，能够入围已是惊喜。不过，该片还是为泰伦斯·马利克赢得了最佳导演提名，此外极具竞争力的还有最佳摄影。
《特别响，非常近》讲述了“9·11”事件后一个小男孩的成长故事，是一部反映“9·11”后纽约民众生活的影片。此前，以“9·11”为背景的影片并未获得观众青睐，比如迈克尔·摩尔的《华氏9·11》、保罗·格林格拉斯的《93号航班》。《特别响，非常近》的导演史蒂芬·戴德利则非常讨巧地并未直接展现灾难，而是通过小男孩的视角探索“9·11”过后人们的内心变化。不过，影片公映后口碑还是出现了南辕北辙的巨大差异，国外主流电影媒体普遍认为该片获奖可能性不大，入围奥斯卡或许是对“9·11事件”10周年的一种纪念。
记者 李俐
筹备工作有条不紊
记者在现场看到，19日封闭的好莱坞星光大道上“柯达剧院”的门前道路已经没了往日车流如水的景象，建起了一个硕大的透明天篷，街道对过的人行道竖起了栅栏。在这个封闭的工作区里，有着多年会场布置经验的工作人员正在井然有序地忙着手头的工作。
有人用车把真人大小的奥斯卡雕像运到会场，有人忙着布置摄影和电视记者使用的拍摄平台，用尺子精心量出预留给来自世界各地媒体的位置，再贴上显眼的黄色胶条作为标记。还有人正在给临时看台刷油漆，这些看台供通过抽奖产生的幸运观众与明星近距离互动。在会场内部，工作人员在忙着调试灯光、安排座位以及准备晚宴的菜品。
小风波和其他变化
围绕谁来主持本届颁奖晚会一事也出现了一些小风波。去年11月初，原定主持晚会的著名喜剧演员艾迪·墨菲突然宣布退出，弄得主办方措手不及，最后求助于曾主持过八届晚会的好莱坞著名喜剧演员比利·克里斯特尔。
媒体猜测，墨菲退出与原定作为奥斯卡颁奖典礼制作人的好莱坞电影导演布莱特·拉特纳因歧视同性恋言论而被迫退出不无关系。去年正是拉特纳力邀墨菲担任主持工作。
此外，持续的经济不景气也对本届奥斯卡颁奖活动产生了冲击。媒体高度关注的颁奖晚会后的晚宴，采用了与以往极尽铺张和奢华截然不同的风格。不仅菜品的花样和品种更加“亲民”，而且也改用更小尺寸的碟子盛放食品。媒体猜测，出席活动的男女嘉宾也将沿袭低调路线，避免炫耀。与此同时，相关聚会活动明显减少。
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