评周令钊的画：能让人发现意想不到的惊喜(图)

　　还是当年那个小周

　　郁 风

　　提起周令钊的名字，在我的印象中，仍然是将近70年前抗战初期那个八一三歌咏队的小伙子——小周：披一件旧棉袄，灰布帽上贴着自己剪纸做的红星，一口湖南腔的普通话，孩子般的笑脸上，似乎还拖着鼻涕……对不起，对于当今的周大教授，失敬了！

　　但是，平心而论，除了产生出这一厚册可以传世的美妙丰富、多姿多彩的画——70年的心血和艰辛的劳动酿成的丰盛果实之外，周令钊，整个儿的，还是当年的那个小周！也就是说，除了在中国大地上的南浔古镇、沅江岸上、澧水之滨——添加了装饰生活和点缀历史的壁画、石刻；除了在20世纪后半叶的中国美术从业队伍中多了曾受教于他的年轻弟子……之外，他仍然是当年那个周令钊，那个坦荡胸怀、热爱工作、勇于奉献……加上不修边幅、滑稽可爱的小周！

　　如今，有了这一册丰盛的作品集，是他的又一奉献，也是广大读者的幸运而美好的心灵盛宴，是中国美术园地中开出的一簇茁壮的奇葩。

　　看他的画，比他所描写的生活中最美的人物、风景更美，更醉人，更引起对祖国山川人文历史的热爱。他的画对我们感官上的冲击，大大超出我们平时多少年似乎视若无睹的对一切山川人物的熟悉的认知和记忆，甚至发现意想不到的惊喜，这就是艺术之所以为艺术的魅力吧。

　　20世纪以来，论及中国画的传统，主要指明清代表士大夫生活趣味的水墨画，逸笔草草，不重色彩，不重形似，只讲求笔墨韵味。直到齐白石、黄宾虹、徐悲鸿，成为新时期的标志。然而中国绘画更古老、更广泛、更普及于民间的色彩传统，却存在于敦煌壁画、彩陶和瓷器、漆画、寺庙泥塑、民间年画和玩具，甚至于少数民族的服装上。周令钊的画，除了现代造型之外，主要是继承这更广泛的民间的色彩传统。如果说他还有更具体的师承，我就认为应该是我们杰出的漫画家、装饰艺术家张光宇。我在20年前所写的一篇文字中，曾论及20世纪30年代的上海漫画应该是中国现代美术的先锋。而张光宇的各种创作，是从30年代起影响了中国现代美术风起云涌的三四代人，周令钊就是其中杰出的一位。

　　作为读者观众所得到的满足，在作者却并非轻而易举。除了他本人之外，没有人能知道或计算出他此生从哪里得到启示，又从哪里去涉足，走过哪些弯曲的路，辛勤的采撷，复杂的试探，成功和失败……才创造出这样一些作品。

　　然而他此生的奉献还远远不限于这些可以收集成书的作品，那无形的历史的足迹，那人民共和国的光荣成立的标志，那千千万万人民群众欢庆胜利的美妙时光……都曾有他付出心血的设计，除国徽、共青团团旗、少先队队旗，以及中国人民解放军勋章等等设计之外，还有一些无从保留的设计，如开国之初盛大的欢庆游行的队伍设计、彩车、彩旗以及一些庆典大会会场的美术设计中都有他和装饰美术家前辈张光宇、张仃、张正宇付出的心血。

　　(“周令钊艺术展”10月27日至11月8日在中国美术馆举办，本文为《周令钊画集》序言，题目为编者所加。)

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【 作者：赵彧  编辑： 】