图为成都双年展部分展品。
版式设计：蔡华伟
曾经专属于艺术小圈子的双年展，在成都“变身”为一场全民盛会。
9月29日开展，免费对公众开放，截至10月30日，本届成都双年展吸引观众超过27万人次。甚至应观众要求，原定于10月30日闭展的三大主题展览将延期至11月6日。
如何让艺术走出小圈子？艺术如何变身为“城市名片”？成都双年展正在答题。
——编 者
四川成都，东区音乐公园，成都双年展。
一位参观者站在油画《彼岸桃花》前，隔着防护带，上身前倾、脖颈伸长、仔细打量，近些、再近些……他一面努力保持着对艺术的探究姿态，一面似懂非懂地喃喃自语：“这桃花可真艳丽。”
此刻，油画作者周春芽正在成都蓝顶艺术区的工作室里，饶有兴致地翻阅有关本届双年展的报道，毫不掩饰欣喜之情：“以前，能看到我作品的普通老百姓太少了，双年展提供了很好的平台，观众去得多，媒体报道也多。”
同样欣喜的是成都市委宣传部副部长李川。自2001年设立，今年首次由政府推动，成都双年展在1个月内吸引观众超过27万人次，这意味着双年展成为成都的一张“艺术名片”，已经具备“群众基础”。
我或我们？
开幕第一周，就吸引观众16万人次
“进去看看，成都双年展就在这里。”
“双年展是什么？”
“艺术展览，听说里面有画。”
“画？哦，那是好东西，去看去看。”
双年展开幕当日，总策展人吕澎在东区音乐公园门口，遇见一群正在散步的老太太，如此讨论成都有史以来规模最大的当代艺术盛会。
被她们认为是“好东西”的画，在“溪山清远：当代艺术展”板块展出，只是本届双年展的一个主题展览，另外还有“谋断有道：国际设计展”和“物我之境：国际建筑展”两个主题展，以及16个特邀展……这些信息，这群普通的老太太或许并不清楚，即使清楚，也不一定能理解其中寓意。
她们走进双年展的逻辑只是“艺术=好东西=应该看”，生动质朴得让吕澎记忆深刻：其实对于艺术，最寻常的老百姓，潜意识里也有着好奇、尊重和向往。
8天后，吕澎收到来自双年展组委会的统计数据，再次感受到“艺术正在这座城市炸开”的热情：9月29日开幕至10月7日晚，仅国庆黄金周一周，双年展吸引观众16万人次。“完全超出我的预期。”吕澎坦言。
展览期间，双年展组委会在现场随机调查：受访的50名参观者中，就有38名从未观赏过双年展等艺术展览。“即便懵懂，大家来看一看，觉得很热闹，知道艺术展览原来是这样的，就已经很好了。”吕澎为本届双年展的公共性打了90分。
他最爱坐在东区音乐公园展区内的仿古茶铺里。茶铺正对着扶手电梯，电梯的一端，常常是到了下午四五点快闭馆时，也仍在排队入场的观众们；茶铺被3张贴在墙上的巨型海报包围：“溪山清远”、“谋断有道”和“碧山计划”（特邀展览）。
这位总策展人目送着入场的观众们，或三五成群，或形只影单地走进某个展厅，他也许还在心里猜：他们有在仔细打量吗？抑或只是鱼贯而过？
在他视力范围之外的另一方空间里，一张大幅海报：“ME，WE.”（“我，我们。”），仿佛在提问：艺术家表达“我”的艺术能否让“我们”老百姓享受？
苹果或南瓜？
艺术应该是越界的，打开人们的想象力
“这是什么玩意？”
“是苹果吧。”
“不是，是生了蛀虫的苹果。”
在本届双年展上，日本艺术家草间弥生的“南瓜”雕塑引来一番别致的解读。
像这样令人啼笑皆非的想象并不少见，也有观众直喊“看不懂”，在留言簿上写道：“原来艺术的最高境界就是捉摸不透”。
周春芽有着艺术家的坚持：艺术如果完全按照大众已有的审美标准展现，就无法发展了，“艺术家总是要往前多走一步，艺术普及不是画让所有人都能看懂的画，而是帮助大众理解艺术家的作品，让他们形成对艺术更丰富的理解。”
在吕澎看来，普通观众必须要接受“不懂”的洗礼，“艺术应该是越界的，越出我们的日常习惯。越出去之后，大众看到了，吃了一惊，于是朝边界迈出一步；艺术再越一次界，观众再往下一个边界靠近。人的思维、想象力和精神世界就这样被打开了。”
《无题》、《红梅》等艺术作品能否打开参观者的精神世界？吕澎不敢肯定。但他肯定的是：“艺术影响着每一个人。观众看了，即使永远不谈论、不思考，但一想到艺术，刻在心灵上的记忆就会被激活，就会产生影响。这是一个缓慢却自然的过程。”
展览上的留言簿泄露着每一个被影响了的精神世界。有人由衷感叹“原来艺术离我并不遥远”；有人在“溪山清远”里迷失，却“萌发出一种新的生活概念，将带着它，创造我的作品”；有人被“谋断有道”触动，“印象最深的是《无常》，无常是生与死的约定，是今生与来生的界限”；有人沉浸于“物我之境”，“突然很想家！看着这种街道，想起童年生活”……
影响甚至超出了理解艺术本身。观众看不懂展品，周春芽反思：“我们的艺术公共教育缺位了”；参观者缺乏观展礼仪，当地媒体率直地提醒《艺术展场不是“火车站” 素质！素质！》；为保证展品安全，组委会在原本开放展出的艺术品前加设防护带，参观者质疑：我们何时才能和艺术品“零距离接触”……
“看到了、谈到了、享受到了、被关联到了。”吕澎如此总结艺术正在对每一名参观者发挥的影响力。
文化服务或城市名片？
艺术的普及推广，能演变成城市的符号和注脚
曾经专属于小圈子的双年展，正在成都“变身”为一场全民盛会。周春芽认为，成都市委、市政府在其中发挥了很大作用：不仅投入扶持资金，更调动各方资源进行立体宣传。“政府的服务力度到了，老百姓的参与度就高了。”周春芽说。
在李川眼里，双年展不是普通展览，由政府推动，不仅有利于艺术在更广泛的范围内普及推广，更能演变为一个城市的符号和注脚，提升城市的文化气质，为成都打造“中国文化创意产业鼎立之城”奠定又一个基石。
自开展以来，李川忙着陪客人穿梭于三大展览之间，不少来取经，还有一些“登门”考察展览所在地东区音乐公园。这个由老工业厂区改造的“音乐互动体验消费”聚集区，与双年展互动，虽开幕不久，但已被带旺了人气。
闲下来时，这位官员总去逛位于工业文明博物馆的建筑展。在“策略东村”展区内，他一遍遍打量“林盘城市”、“城市厨房”、“街亩城市”、“空中多层公寓”等设计模型，无数次在心中想象一座“世界现代田园城市”的模样。
“策略东村”是政府的“命题作文”，邀请12家国内外建筑事务所对成都规划建设的文化创意新城——成都东村进行设计重构，设计内涵紧扣成都的未来发展目标“世界现代田园城市”。这个目标，也正与建筑展“物我之境：田园/城市/建筑”的主题内涵不谋而合。
这其实是各方的“有谋而合”：既然双年展能成为“城市名片”，为什么不将城市的特质展现得淋漓尽致？正因此，本届由政府集各方之力而办的双年展，从总主题“物色·绵延”，到分主题“溪山清远”、“物我之境”，都直指田园生活的惬意与悠闲。“对于政府办双年展而言，一定要选对主题。”李川说道。
“双年展是否已成流行的城市营销手段？”有媒体如此提问。吕澎认同其中蕴含的巨大机遇，但成功的秘诀在于“专业化的运作”和“国际性的营销经验”。这位和政府打了好几个月交道的策展人坦承：在这两方面，无论政府还是策展人，都还有很长的路要走，需要磨合、学习、甚至妥协。
周春芽则说：“关键要坚持，两年后怎么办？四年后怎么办？能不能把全世界最好的艺术家吸引到成都来？能否将它办成中国最好的艺术盛会？”
对于将在11月6日延期闭幕的成都双年展而言，题还没答完，新的提问却已然开始。
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