说起“赵氏孤儿”这个故事,很多人都不会陌生,它以戏曲、话剧、电影、电视等艺术形式屡次被搬上舞台。在今年国家大剧院创排之后,由山东歌舞剧院排演的原创歌剧《赵氏孤儿》在山东剧院震撼上演,之后进入二度创作阶段,中国的经典故事又与歌剧结合了。
日前,在接受记者采访时,无论是该剧导演、中国音乐学院指挥系主任卢昂,还是该剧编剧、中央广播艺术团著名作曲家莫凡,都认为,“《赵氏孤儿》因它饱满、浓烈、强悍而富于咏叹调特点,最适合以歌剧的形式来演绎。”
“不能糟蹋了这个题材”
该剧根据元代纪君祥杂剧改编创作,全剧共分二幕,第一幕写的是“舍子”,第二幕表现的是“弑父”。2005年,莫凡就开始动笔改编,一直到2010年才创作完成。
莫凡表示,“无论是‘舍子救孤’,还是‘弑父复仇’,都是人类最为艰难、苦痛、悲怆的人生选择。这部剧就是围绕这两条线索展开激烈的矛盾冲突,讴歌了中国义士舍生取义的伟大情怀。这也是这部歌剧的核心思想和精神价值。”
“在18世纪,‘赵氏孤儿’曾被法国启蒙思想家伏尔泰改编为《中国孤儿》,搬上了巴黎法兰西剧院的大舞台。”省文化厅副厅长陈鹏表示,“这个有着典型意义的重大题材,这些年被‘做乱’了,比如说电影版的精神力量就不足,我们的歌剧不能糟蹋了这个题材。”
对此,卢昂表示,“在我们这个剧中,程婴等人的这种义举,并不是简单的决定和概念化的英雄行为,而是充满了灵肉挣扎、绞杀的选择与过程。在剧本修改中,我们着重加强了选择的过程,无论是程婴‘舍子’还是赵武‘弑父’,都是极为艰难而反复咏叹的。”
“戏剧最为撼人之处,正是人性在此绝难关头选择与挣扎的过程。”卢昂说。
注重刻画复杂的人性
对于歌剧《赵氏孤儿》,卢昂表示其艺术特点是纯粹的歌剧样式,“这部歌剧的整体演出样式,不是话剧加唱、不是戏曲,也不是歌舞剧、音乐剧,而是纯粹道地的歌剧艺术,即完全以歌剧的结构形式与手法进行艺术的表达与呈现。”
在此之前,国家大剧院集合著名剧作家邹静之、作曲家雷蕾、导演陈薪伊等人创作了歌剧《赵氏孤儿》,并于6月20日举行了首演。“这两个版本歌剧的故事角度不一样。”莫凡表示,国家大剧院版本场面壮观,而山东歌舞剧院版本注重刻画复杂的人性。
据莫凡介绍,国家大剧院的版本根据《左传》、《史记》改编,故事的前因后果比较全面详细；而山东歌舞剧院版直接将矛盾冲突呈现在了观众面前。“在人物刻画上,与国家大剧院简单的情感处理不同,我们浓墨重彩地刻画了程婴妻、赵武等人的内心纠结。”
同时,省文化厅还专门组织主创人员前往国家大剧院观看了《赵氏孤儿》。对于这两个版本的歌剧,陈鹏表示各有所长,“国家大剧院是豪华阵容推出的豪华制作,但我们在剧本故事性以及人物完整性、丰富性方面更有优势。”
借“国际语汇”走市场
歌剧被誉为人类艺术皇冠上的璀璨明珠,是音乐与戏剧的最高综合艺术形式。不过,自从排演歌剧《徐福》之后,山东歌舞剧院近20年来没有排练过大型歌剧,大部分青年演员都是首次接触歌剧这个艺术门类,高难度的作品对他们来说是一个新的挑战。
就算如此,《赵氏孤儿》依然将目标定位为“国际语汇、国家水准、民族特色、山东品牌”的艺术精品。“歌剧是世界通用的语言,是能够体现民族思想价值观的国际语汇。”陈鹏表示,这部歌剧的目标,不仅仅是迎接2013年在我省举办的“十艺节”,更重要的是要为山东、国家留下一部艺术精品长演下去,成为齐鲁文化走向全国、世界的窗口。
为此,该剧演员阵容不仅有我省优秀的美声演员,还特邀了国家著名的青年歌剧艺术家李爽、杨阳助阵。“在一定程度上,这部戏代表了近些年来中国歌剧新的高度。”杨阳表示,“该剧的创作和作曲是莫凡独立完成的,使得音乐与剧本衔接得更为紧密,这在中国是少有的。此外,该剧音乐回归歌剧的美感,还注重舞台效果,使整部剧更符合观众的欣赏要求。”
“这部戏将来肯定是要到省外、国外演出。”山东歌舞剧院院长肖冬表示,“目前,歌剧《赵氏孤儿》已开始筹备多种版本,争取在全国各大剧院以及欧洲歌剧节上演出,做出中国歌剧与国际接轨的一部歌剧式样。”
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