青峰叠嶂，浮云绿水。伴随着《功夫钢琴》的东方韵律，中国选手王诗玥、柳鑫宇身着“青山绿水”，在7日举行的花样滑冰团体赛冰舞自由舞比赛中，尽显中国式冰雪浪漫。
无独有偶，本届冬奥会赛场上，“世界能听懂”的中国风音乐成为许多花样滑冰选手的心仪之选，金博洋再次演绎《卧虎藏龙》的刀光剑影，彭程、金杨用呈现冰上《夜宴》……中华文化被全球瞩目的同时，花样滑冰中的音乐之美也再度受到关注。
音乐，被视为花滑节目内容的“灵魂”。选手们往往会依据自己的技术优势、形象特色、艺术风格等，选择合适的表演曲目，并以此为考量基础，确定比赛服饰和动作编排。在花样滑冰项目中，与音乐的契合度、对音乐的诠释与表达，都是关系到最终呈现效果的关键所在。
有趣的是，花样滑冰最初是“无声”的竞技项目。直到1860年，美国花样滑冰爱好者汉斯·杰克逊首次将花样滑冰技巧动作与优美的华尔兹舞曲相结合，实现了新的突破。
随着花样滑冰加入奥林匹克大家庭，音乐在其中扮演的角色也越来越重要。
1932年，美国普莱西德湖冬奥会上，一支管弦乐队走上冰场，循环演奏同一首乐曲，为所有选手伴奏。在此后的几十年中，选手们逐渐获得了更大的音乐选择权，但仅限于不带歌词的纯音乐。
从那时起，古典乐就一直是花滑运动员们钟爱的曲目类别，例如柴可夫斯基《天鹅湖》、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》、肖邦《G小调第一叙事曲》、贝多芬《月光奏鸣曲》等。其中，由法国作曲家比才创作的《卡门》堪称最热门的花样滑冰配乐，在女单、男单、双人滑、冰舞等项目中多次被选用。
回望冬奥记忆，中国花样滑冰首金也与古典音乐密不可分。
2010年温哥华冬奥会上，一曲来自阿尔比诺尼的《G小调柔板》舒缓奏响，中国花样滑冰双人滑组合申雪/赵宏博在冰面上轻盈起舞，单跳、托举、四转、抛跳……两人整套自由滑表现几近完美，凭借总分216.57的出色成绩获得冠军，这是中国冬奥征程中第一枚花样滑冰金牌，也是21届冬奥会中第一枚被非欧洲选手摘得的双人滑金牌。
2014年，花滑配乐正式解禁人声，日益多元化的曲目现身花样滑冰的赛场。其中，音乐剧选段凭借戏剧性的歌词、耳熟能详的音律以及极具表演张力的剧情，在花样滑冰配乐中的地位愈加凸显。音乐剧《歌剧魅影》《悲惨世界》《罗密欧与朱丽叶》《红磨坊》《狮子王》等，都是花滑的热门选曲。根据音乐剧爱好者统计，包含中国选手朱易在团体赛女单短节目比赛中演绎的《日落大道》在内，本届冬奥会花滑项目将出现超过10首音乐剧曲目。
回溯历史，花样滑冰世界大赛的领奖台曾经长期被欧美选手垄断，为了让作品被更多裁判与观众理解、引发共鸣，当时的花样滑冰选手们也更青睐选用欧美音乐。近年来，融入东方元素的音乐也被越来越多的中国选手、华裔选手带上花样滑冰的国际赛场。
从1998年长野冬奥会，中国名将陈露动情演绎经典旋律《梁祝》，到2022年北京冬奥会，中国风元素与冰雪运动的激情与活力完美结合，在花样滑冰的赛场上，奏响了东西方和鸣的乐章，也见证着中华文化内涵与奥林匹克精神“美美与共”的交融。（李宜蒙）
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